Theatron的古希腊语，意为“看的场所”，一个观看事物的地方。2021年10月28-31日，「失物招领Lost & Found」在上海设计地标“现所”，带来「THEATRON剧场」快闪展览，同期正式发布品牌新线「Lost & Found +」。 STAY系列圆幕桌、Chair No.0、Chair No.1　　「Lost & Found +」以“日常生活”为起点，倾听合作者的声音，注重融合与延展， （4）尊重需求向外界探索家具的全新可能性。它将与所欣赏的设计师、品牌方进行合作，不断创造适于日常，又不止于日常的生活想象。　　整个展览以“剧场”这一落点为轴心，与设计师Song合作的新线产品STAY系列，在创意场景里表达着自由、想象、人物交互下的未知性与关联性。正如同英国戏剧大师Peter Brook在其著作《敞开的门》中讲道：“任何一个空间都可以被称作舞台，一个人在另一个人的注视下走过这个空间，就是一出戏。" STAY系列Chair No.0、Chair No.1　　场景中，由STAY系列圆幕桌、Chair No.0、Chair No.1、Ankle Chair构建而成的空间、人以及人的注视，组成了当前语境下这出戏的基本元素。圆幕桌的基座，如幕布褶皱般回应“剧场”概念，3款椅子仿佛不同人物的特征——男性或女性，过去或未来、真实或虚幻......不禁引人发想：它们在幕布前后的关系该是怎样？或许不是绝然的对立与对抗，而是共同在时间的轴线上轮回往复、相生相伴。　　当帷幕拉开，灯光捧起舞台，渲染了台上场景，也照亮了台下的双目。在这场生活的剧目里，每一个人、每一件物，既是观众，亦是演员。　　展览信息　　主题：Theatron剧场　　时间：2021/10/28-10/31 10:00-19:00　　地点：上海市静安区胶州路273弄60号现所103室「Lost & Found +」STAY系列　　STAY系列是「Lost & Found +」与设计师Song共同打磨出的一篇“生活艺术化”的诗歌，也是「Lost & Found +」的首款系列。Song的设计初衷，是将人们带入美好的理想世界，赋予日常家具一种精神性，重新界定“物”与“人”、“空间”、与“想象”之间的关系。STAY系列的美感，来自对人体本身最动家具定制人曲线的捕捉。它的诞生，从与地面的支点开始，向上生长、延展、聚合、扭转、停顿、承托……最终一气呵成。 STAY 圆幕桌 售价 28000　　STAY圆幕桌延续该系列有机生长的线条感。桌边人与人的交互，如同演员在台上擦肩、交汇、错位、背离，自由且充满变化。它宽大的桌面，触感柔滑，采取不规则形态设计，用方圆之外的“未完成感”，表达自由与天然。桌腿元素，则提取了舞台幕布的垂帘褶皱，工艺难度极高，以木质表现垂坠感，给人想象空间。通过曲线的扭转，桌体四面呈现可见、不可见的视觉效果，仿佛幕起幕落的转场，表达前后左右的出场层次关系。这种戏剧化的设计手法，似乎预示着“越简单即越丰富”，生活中的每一个人都是舞台上的一员，同样也是观众，人们能看到的，只有幕前的一部分，却还有更多未知可探寻。 STAY Chair No.0 售价5900　　Chair No.0座椅的外观设计，从女性骨骼特征中提取要素，基于沙漏般的腰线姿态，表现其柔韧优美、轻盈舒展的线条。整个座椅在造型上呈现出扭转、拉伸的态势，细腻的转折与渐隐的弧线在主体框架上形成贯通的气韵。后方的一体式椅腿，下端微微内收、上方轻扬翻卷。椅子的靠背部分能足够温柔地贴合、承托背部。座面的设计则充分考虑到女性的坐姿习惯，采用更 作为造型的基本构成要素，线是表达形态特征的基本形式和传达形态性质的基本手段，正如内森·卡伯尔黑尔认为的“艺术语言的基本组成分子是线”。“线是宇宙构造的一个基本部分” ，自古至今，中国人就对线一往情深，特别热衷线的造型和表现方式，并创造了灿烂的线的艺术和文化。中国画中的线条、书法中的线性以及各种手工艺中的造型曲线，无不体现着中国传统文化对“线”的热衷，而传统中式家具更是以线的构造为主导，形成了形体的框架结构和适应各种功能性的线性结构，甚至在装饰纹样上也通常以线为主要表现形式。由于“线”能够直观地、明晰地表现对象的形态特征，而且线的曲直变化能够形成不同的情感表现，因此在传统中式家具（特别是明式家具）中线条的运用是最为典型的特征之一。由于榫卯接合方式的运用，使得家具各部件的连接点和部位都隐藏在内部而不影响线的变化和连接，从而使线的穿插关系更加明显和连贯。传统中式家具中线的运用主要包括：结构性线条、装饰性线条及线脚。①结构性线条指形成家具造型和构造的框架性线条，贯穿于传统家具的整体造型之中，也是把家具形体的主要线性，通过木料的曲、直、粗、细和连接、穿插、贯穿等方式来体现，即使在立柜、桌面等以面为主的形式中同样存在明显的线性边框（如图5-32）。②装饰性线条指存在于装饰部件和装饰纹样中的视觉表现性线条，通常是基于平面图形线条基础上的线性装饰（如图5-33）。③线脚，即指家具部件或结构的轮廓线和截面线型，这在传统中式家具中是一些程式化的线形，与之对应的叫法有阳线、凹线、洼线、碗口线、皮带线、泥鳅背线、鳝肚线、捏角线、文武线和芝麻梗等几十种，通过线脚的运用可以使素洁光整的平面减少呆滞感而产生神秀超逸的线性效果，“线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运” 。如图5-34为传统中式家具中最主要的两种线脚形式：边抹的冰盘沿和腿足线脚。可以说，传统中式家具从整体到局部都体现出对线条的运用，线形多样而富于变化，结构性线条以直线、S型线、C型线为主，而且在接合与曲率变化上体现出“刚柔相济”的意蕴；而装饰性线条和线脚则灵活而注重艺术化表现，在穿插、连接、交合的过渡上强调“不露痕迹”的自然和顺畅。总体上看，虽然传统中式家具的线条多样而富于变化，但从整体意象和视觉感受上却体现出平和适度的“中和”特征，线与线之间过渡平滑顺畅，连贯的线保持曲率的规则渐变，转折的线通常在交点处形成平面对称（反射、平移、旋转和滑动），线的粗细则考虑家具的结构性和功能性的需要。同时，传统中式家具的线性特征突出了家具整体的虚实关系，使家具成为骨架或框架的围合结构。为灵巧的轮廓，搭配上扬的弧形边缘，塑造轻盈弹力的体感。 STAY Chair No.1  售价5900　　Chair No.1座椅捕捉男性骨架与肌肉的稳健形态，传达出有力、稳定的意象。椅子呈现出运动、托举的态势，给人足够的安全感。转折点更加厚重，类似满弓屈臂时的肌肉与骨骼，富于停顿与力量感。位于后方的一体式椅腿，自上而下强有力触地，适当的倾角传达出锐意气势。靠背部分更为宽大，棱角分明，在斜靠及身体扭转时能给予更好的承托。座面的轮廓方圆周正，适合宽座距使用者。 STAY Ankle Chair 售价16000　　诗由文字构成,正如家具由细节构成。Ankle Chair踝椅，顾名思义，转折之处如同踝骨般优美，木予其温润，其形如怀。Ankle Chair踝椅的框架结构采用中式传统家具的榫卯连接方式,稳定雍容又不失轻盈。造型借鉴了明式官帽椅扶手向外弯折的线，且曲线呈360°流动。椅子的新中式家具整个扶手被抬高，使人落座时肘部放松。腿部自上而下由细变粗的制式, 来自于明式家具的启发。如同踝骨 和谐文化是中、西文化的共有属性和特征之一，尽管二者分属两个相互区别甚至对立的文化体系，但在美学理念、审美方式和形式评价等方面却殊途同归，存在着一定的共性内容，本书通过将中国传统和谐观的系统性、内在性及感性特征与西方和谐文化的矛盾性、外在性及理性特征相融合，进而明确了中、西和谐文化的主要应用层面和基本理念，包括中国和谐文化中的“天人合一”“中和为美”“阴阳和合”与西方和谐文化的“对立统一”“数理和谐”“形式和谐”，结合对中西和谐观的具体含义与审美表现的分析深入探讨其在设计层面的适用范畴，梳理并整合设计系统的基本层级模型，以此来建构现代中式家具设计系统，进而确立现代中式家具设计的目标价值体系与分层、递进、关联的设计意与方法体系。（2）基于人—家具—社会—自然（环境）系统的分析方式般凸起的扶手前端，被喻为椅子的“诗眼”。其曲度由无数次打磨推敲而成，踝椅故因此得名。座面靠背充分考虑到人体后背左右方向的弧形，设计时增大了弧度，提升背部的包裹感。软包采用两次染色的德国全青进口皮，其慢鞣工艺展现出最醇正的色彩与纹理，且经过防污保护处理，让日常打理变得更简单。　　关于「Lost & Found+」　　「Lost &我国的根本法是 Found+」是「失物招领Lost & Found」的品牌新线，以“日常生活”为起点，向外界探索家具的全新可能性。在这里，我们将会与我们欣赏的设计师、品牌方进行合作，创造出适于日常，又不止于日常的生活想象。