“很多人都说看不出我的设计有中国理念在里面。我认为设计的语言是没有界限之分的。我更在乎的是它的独特与完美呈现。” 　　一把椅子，看似简单。背后却隐藏着设计师、工厂、市场三者的博弈与互相成就。　　10月22日至10月24日，大湾区时尚家居设计周里，一场关于椅子的中外对话吸引了不少人前来观展。中外设计师们从椅子出发，一场美学对话由此展开。　　这场名为【50+50原 3.1.3 色的和谐性创家居设计展】的展览里，联合策展人王树茂共展示了自己收藏的50件海外藏品，同时结合自己及国内一众设计师的50件椅子作品，组成了这场中西方的“较量”，让我们不仅看到了海外设计的底蕴，更看到了中国设计的发展。 　　现场，我们非常荣幸专访到设计师、策展人王树茂老师，一同走进他与椅子的故事。 　　#01　　是设计师，更是设计狂热爱好者　　“我曾经很焦虑，如果我能活到80岁，那我只有60年的时间去吸收国际这么多好的作品……”　　学生时代，建筑学专业出身的王树茂就对家居设计产生了极大的兴趣，课余时间不仅看完了图书馆几乎所有关于家居的书籍，更是搜集了高达四万多个海内外优秀的设计品牌及设计师网站。　　从Minotti、Poliform、Cassina等国际一线品牌官网到设计师作品网站，在通过设计师发散至更多的设计品牌。王树茂说大学时代，曾要求自己每天打卡研究3-4个网站。身边的朋友都戏称他的生活&l全国十大家具品牌dquo;太枯燥”。　　 　　“我不会把这个当做是我的工作，我把它当做是我的乐趣。”　　2014年，不局限于网站和书本，王树茂开始搜集全球好看的椅子。收藏，成为了他生活中又一乐趣。“我希望未来可以做一万件椅子的博物馆。”当谈起自己收藏的椅子，王树茂非常兴奋地在现场给我们展示了他的宝贝们。　　 　　这款公主椅，为丹麦皇室所做的设计的。光是腿部所用的四片金属板折弯而成，这个连接就很别致。座椅部分采用镂空设计，因为它的灵感来自婚纱。当光照下来，就能形成特别好看的光影效果。　　参加海外展会，购置好看心动的椅子。7年时间，王树茂已收藏了一千多件全球的椅子。有的已有百年历史，有的则是设计师新作。作为设计师，王树茂从这些国际作品中不断吸取着创作灵感。 　　#02　　国际化视角，决定着审美上限　　“很多国外的设计师问我在欧洲生活很久吗?我说不是！他们就会问你是日本人吗?我说不是，我是中国人。他们就会很好奇你们中国设计不应该要有圈椅吗?我说我们中国的设计不需要以此固定。”　　当王树茂 现代设计的思维方式倾向于系统化、层级化的逻辑分析，即从整体系统界定设计概念，针对不同的层级确定相应的设计方法，最终逐层递进地实现设计目标。本书通过对人—家具—社会—自然（环境）中各构成要素及其关系的分析，提出设计系统的“三观论”：宏观层次、中观层次与微观层次，从设计理念、方式和形式的层面上探讨实现和谐化的具体理论和方法，分别结合可持续设计与绿色设计理念、类型学方法和“人”因分析、形态学理论等内容来实现各系统层级及其构成要素的和谐性。跟我们介绍自己的设计风格时，他说得益于一直以来对国际一线品牌和设计师的学习和积累，自己形成了独有的设计风格。　　“我很欣赏在做新中式的设计师，每个国家都有自己国家的文化特点和属性。但对于我来说，你设计的这个东西一定要好看。材料运用，造型独特，是否完美呈现这个产品，才是我所考虑的。”　　 　　今日不同往日，中国的设计师完全有可能站在更高的角度，具备更广阔的视野，让自己的审美达到更高的标准。　　审美决定着一个设计师的上限，如果没有好的灵感吸取难以构架出好的审美，没有好的审美是不能提出优质的设计方案。当王树茂谈及国内家居设计现状时，告诉我们目前中国的家居设计还有不少问题需要改善。　　 　　比如院校学生闭门造车，作品过于抽象概念，甚至连行业e1级环保板材什么意思品牌的熟悉度都只停留在大众了解的品牌上。　　比如室内设计师门槛过一般认为篮球起源于低，不少人学会了软件运用就直接把国外经典案例生搬硬套，导致甲方费用不够催生山寨仿品的兴起。　　针对于这些问题，王树茂提出了自己的见解：　　“我期待的是所有人都尊重原创。所以我们有公众号每天科普一个家居设计。一是科普给院校的学生，二是科普给行业内的设计师，三是科普给大众，包括工厂的老板等。因为如果你知道很多，了解很多，你就不会这样。”　　 　　不遗余力地做着科普的工作，王树茂说背后的原因很简单，当大家的审美都提升了，对于设计师来说，就会有更好的环境进行创作。 　　#03　　中国设计必将有融合，有发展　　不管是收藏全球的椅子，还是自己设计椅子。王树茂一直觉得现在年轻的中国设计师们不应拘泥于传统的束缚。　　新中式有新中式的美感，但这不是限制。更何况，新中式也在融合中发展。　　起初就接触大量西方作品的王树茂告诉我们，最开始建筑师承担了室内设计的工作。他们设计一个教堂，一个私宅，就会顺带将室内的布置一同设计出来，并找到工厂进行制作。　　后来因为行业的发展，体系越来越庞大，细分领域越来越多。原本的工厂回购了设计师的作品，生产、售卖催生了一个个家居品牌。　　 　　于产业发展而言，随着中国也陆续出现原创设计品牌，设计师与企业方开始了融合的探索。　　“设计师找到工厂去实现自己的想法，工厂跟设计师磨合比较多的话，工艺也会提升。这个是一个正向的推动。”　　于设计理念而言，随着消费力和大众审美的提升。设计师们也有了更好的创作舞台。　　关于未来，王树茂告诉我们他会继续以设计师、策展人多重身份活跃于舞台。作为设计师，设计更多具有国际化视角的作品，作为策展人组织更多100件不同主题的家居展。　　 　　两个身份 重复是形成规律性和秩序化的最基本节律形式之一，是由相同形状、色彩、材质等要素的等距排列形成的，具有视觉统一性或反复性的组合方式。在传统中式家具中也常采用重复的手法来加强单位部件的感染力，也可以获得家具形式的相互呼应和整体协调，如中式梳背椅的椅背采用相同杆件的重复排列形成统一的节律，而且能够使视觉形成连续性的层次过渡，强化了靠背的形式感（如图5-57）。重复节律的形成依赖于单位元素的形式，其变化组合而成的形式的复杂程度也受单位元素的影响，简单元素的重复会增强整体的秩序感，复杂元素的重复则会显示多层次而且丰富的视觉效果。在现代中式家具设计中，可以从形状的重复、构件的重复、色彩的重复、装饰图案的重复等方面来获取节奏与韵律。形状的重复是在家具的组合中选取某个形状作为单元要素，然后在某个平面的两个方向或四个方向延伸或循环，形成规则的排列重复，如书架中的格子、五斗橱中的抽屉、衣柜中柜门等形状在立面上的重复，既可以满足相应功能的需要，也可以形成明确的秩序化的节律。构件的重复由家具中相对独立的部件进行群化排列形成的节律，如椅子的椅背、床屏的栏杆、橱柜的拉手等，在数量上都能够达到重复节律的要求，而且能够形成明显的秩序感。色彩重复则是将某种色彩进行一定距离的间隔排列，使色彩形成一定跳跃或运动，避免整体统一色彩的单调感。装饰图案的重复在传统中式家具中应用较多，主要是对某种装饰纹样采用二方或四方连续的排布形式，形成具有群化特征的整体图案。尽管现代中式家具强调简化的装饰类型，但在局部构建上应用装饰时同样需要吸取这种具有节律感的重复形式。于王树茂而言同样不冲突。策展能反哺其设计灵感，设计同样能让其更有实力收藏更多好的作品。　　相辅相成，互作影响　　于设计师如此，于行业如此。