3月5日下午，广州设计周“蘇式人文空间展”设计漫谈——「用与无用：苏州设计的隐逸精神」圆满举办。本次论坛特邀苏州尼克设计事务所创始人尼克，苏州威利斯设计创始人巫小伟，苏州工艺美院副教授、苏州库玛设计总经理孙巍，共同探讨苏州设计的隐逸精神。

下午的漫谈在一曲优美婉转的昆曲唱腔中开启。在这静谧的苏式院落美景中，两位表演老师举手投足间展现了昆曲古典内敛之柔美，婉转动听的吴侬软语在空间里久久回荡。在场的观众宛若穿越到了久远的故事现场，听“杜丽娘”一诉心绪情愁。当非遗文化碰撞传统苏式人文空间，二者相互增色相互立体的同时，也带给观众更丰富、更多维的精神享受。

尼克老师分享

两千年以来，苏州都是经济繁荣文化昌盛的城市，沉淀下来的文化中有很多设计可以传承借鉴的元素。尼克老师从姑苏的生活细节切入，分享从中获取的设计灵感。从粉墙黛瓦廊桥庭院，到字画作品，再到日常生活方式，这些生活元素都可以为设计所用，赋予作品苏式人文气息，成为独特的亮点。

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尼克老师以作品《姑苏桥面馆》和《桃花坞院子》为例，讲解如何捕捉苏式人文精髓，并正确运用到作品里。在整个面馆的空间布局上，力求大尺度、简约、层次分明，从宋氏房梁榫卯结构，到明式定制实木家具，再到大面积留白，移步换景，呈现精致、雅致、和谐之美。

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桃花坞院子以《桃花源记》以及《桃花庵歌》为文化脉络打造，院子意境深悠。在技巧之外，尼克老师更多地在作品里注入苏州生活的点滴，让闲适雅致的苏式生活状态成为作品的精髓。

巫小伟老师分享

实用主义是设计师做设计方法的出发点，是挖掘空间特质，释放空间情绪的技巧。巫小伟老师总结了自己多套优秀作品的设计逻辑，通过作品设计细节，详细解读“光、色、质”的运用，将自己积累的设计手法分享大家。

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光影是一切物体呈现的基础，我们可以通过明暗对比，拉开空间的层次，塑造空间的秩序。不同的色彩可以产生不同的符号，空间越小，就越要利用色彩创建趣味性，并充分利用空间的可能性。材质的分类众多，在做设计时，任何一种材质都不应该是独立的，应该和其他材质相互映衬。材质的选择可以从建筑本身寻找答案，与建筑呼应，产生共鸣。

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无论是何种设计手法，都要发掘空间的本质，充分感受人与空间的关系，人、自然以及在地文化的融合。巫小伟老师也在自己的作品里融入和很多苏式文化元素，借鉴苏州园林的布局，却不沿用传统，用看不见的符号塑造江南文化气质，让人文氛围深入人心，而不是浮于表面。

两位老师作为蘇式人文空间展的设计者，还分享了展馆设计的理念和初衷。在快节奏生活里，慢下来感受生活与自我的机会越来越少，展馆的设计以创建雅致慢生活空间为出发点，将苏州的隐逸精神搬到广州设计周，给参展观众一种放松的体验，并创建设计师交流的平台。

孙巍老师总结

孙巍老师为论坛做了总结。他说，苏州是一座独特的城市，到过苏州的朋友应该都会被她那素雅悠然的气质所折服，长久生活在苏州的人，骨子里自然会浸染着这一独特的气质与品格，低调、儒雅，崇文、尚艺、自然、适意，好似与世无争却又勤恳而又坚韧，这是一种传承已久的中国文人的心态与品行，即所谓中国士大夫的隐逸精神。

这种隐逸精神自然也会深刻的影响在苏州从事设计的人，无论是唐宋明清时代的造园家，又或是当下时代的设计师。而所谓的用与无用，其实是一个凝练了中国儒家思想和修为的哲学话题，这里的用并不单纯所指功能作用，也不仅是采用运用的行为，更是一份“胸次有丘壑，笑谈无俗氛”人格追求。通过作品的诠释，论坛的传播，苏州设计的精神将会影响更多设计师，带动设计行业传承在地文化，让中国设计符号更加鲜明丰富，富有生命力。

苏设协秉承"崇文、融合、创新、致远"的苏州精神，坚持设计至上的理想与信念，坚守服务社会的责任与使命，汇聚行业精英，集合优质资源，搭建交流平台，筑造开放环境，研究领先技术，探索发展趋势，挖掘潜力人才，传播优秀设计，为苏州设计力量助力发声。