我们往往只欣赏自然，很少考虑与自然共生存。在孟也自然的广大与深微面前，会觉得成了什么、何所得，似乎都不重要了，它有一种无形力量，可以消泯竞争心，甚至是自我意识。这也是亚邑设计打造“山栖谷隐”的初衷。 小隐于野，大隐于市。三年，原来的欧式别墅脱胎为现代庄园，纳自然之美，藏身于闹市，在山谷泉涧，书写着对大山大水的向往。如“桃花源”表达了古人对于理想生活的憧憬一样，山栖谷隐呈现了现代人心中的美好生活画卷。 · 向下扎根，敬重土地 ·“山栖谷隐”远处有山，南面有河，东面环绕树木与湖泊。近景与远景交错铺陈，趣意盎然。于是，山坡，石块，树木，瀑布......人工与自然，在这里相互成就。 景致被四季雕琢一季一画卷，卷卷皆入眼为了呈现孙建亚心中理想的“园中园” 布局，大景之中有小景。 景观设计师赖连取借以“大山、大水、大森林”的处理手法，让这里的景观，区别于庭院小而美的设计，更像是一处真正野生的、与自然共生的度假胜地。房子不再囿于围墙，而是依山傍水，与附近天然的山水、湖泊、树木相衬，成为一处既有当代设计又与野趣相结合的自由庄园。· 打柜子;所见即画，所见皆景· 自然、建筑、室内，是一个整体创造一种纯粹的建筑语言，尊重自然也呈现自然，又能清晰地看现在与未来。为什么需要新设计？因为所见即画，所见皆景  原有建筑院落与楼体有着1.2米的落差，设计师重新规划布局，将地面接平，又顺势打造了泳池周边的下沉区域。 至此精心编排的步道、泛着波澜的水池、洒落在下城区木饰面上的一道道光束，一气呵成，营造出置身其中才拥有的体验。 且为了不辜负这一美景，他还大刀阔斧的将面对于此的车库改造成了又一个起居室，与建筑中轴的主入口一道，形成两条不同风景和感受的行进路线：一条自证其美，一条关注内心。 一个人只拥有此生是不够的，他还应该拥有诗意的世界。——王小波《万寿寺》如果说建筑是多重语汇的叙事载体，那么如何让建筑兼顾室内与自然的联通，引自然入室，则是本案创作 图5-38 现代家具中的曲面形式 Fig.5-38 The surfaces in modern furniture最需考量的要素。  休息区所以特别设计了宽幅为4.5米的一整面可升降全景落地窗，并与地下墙体联通，窗户可以直接下降隐藏于墙体中，景致流入空间，灵动又写意。 除此之外，屋顶雨披处特设升降大幕：窗户降、大幕起，伴着夜色，无论在室内抑或泳池下沉区，都可以无障碍欣赏露天电影。 休息区室内则以谦逊的方式介入，自然的木、素雅的白、高贵的黑。而那些连绵不断的生活质感，也仿佛借力于自然，以一种含蓄姿态进入蔚然秀丽的风光中。 体是由面围合而成的，也可以说是面的运动轨迹。实际上，体是具备三维空间形态概念的要素，直接决定着空间的造型形态。抽象的体指不具有色彩和质感的点、线、面组合成的几何体或自由形体，对于家具来说，现实的体则包括构成家具的任何一个实体部件，具有对应的色彩和质感，并能够给人以具体的知觉体验。空间则是相对于体的实体性的“虚空”，即体所存在的空间形式。造型中的空间分为两部分：实空间和虚空间。前者是指造型形体实际占有和限定的三维空间，其空间使形体转化为视觉语言，切实为被视觉感知到的存在；后者则是由造型实体相互作用和相互关联形成的虚拟空间，是人们无意识中作用形成的视觉印象，其强化着空间的形态，增强着实体的气势。“科学家提取‘空间’的抽象概念，艺术家则力图通过直觉来领悟一个具体空间，并使其成为一个形式创造中可感觉的东西。” 空间的营造是中国传统审美的重要部分，受道家、禅宗的“虚无”“空色”等思想的影响，空间的意境通常与审美境界密切相关。在传统中式家具中，体与空间的关系主要体现在实与虚的结合与映衬上，因此几乎在任何家具上都体现着实中有虚、虚以带实、虚实结合的对应关系，不存在纯粹实体和绝对的虚空。这种虚实关系一方面是实现家具使用功能的方式，如椅子靠背、座面和扶手围合的就座空间、柜子各面板围合的收纳空间、架格的隔板形成的承托空间等。另一方面这种实体与虚空的结合也可以降低纯粹实体的沉闷和僵滞之感，通过虚空间显出家具的通透和空灵，强化家具的线性关系。即使在家具的平面上，通常也采用透雕、攒接、斗簇等形式构建出虚实关系，如图5-40的明式架子床围板采用斗簇加攒接的方式增加透气性。在现代中式家具设计中，同样应注意家具实体结构与空间的虚实关系，应吸取中国艺术和家具中的虚实意象，通过调整实体的尺度和围合空间的体积和面积来承托或映衬实体的充实之美，在虚实关系的对比中可以看出，当虚空占主体时，家具形体则显得轻盈，线性关系更为突出，倾向于女性化的意象特征；当实体的体量较重时，家具形体则显得厚重沉稳，体块感更为明显，呈现出男性化的语义传达。因此在设计过程中应结合家具功用和概念目标对虚实关系进行分析和考虑，在虚实结合中获得均衡的结构。 当光与影重叠空间得以安息，时间宛若初见“这是主人最为喜欢的一个空间，可以在室内茶话会、室外游泳、露天聚会、烧烤，最后累了顺着楼梯就到了茶馆区，让‘休闲’真正有的放矢。”孙建亚说。 茶馆区下沉式天井，采用了大开窗设计，天井连接着汤屋，拉开落地移门，整个汤池成为一个半开放空间，一面享受汤泉，一面触摸阳光、微风、竹影。整个室内外地面，全部接平，没有门槛。移门移开就是一个纯平的状态。在保证了人体行走时舒适度同时，又延伸了视觉观感。 酒窖不仅如此，汤泉被天井四周的竹林包裹，私密感与安全感得到了充分的保障。当落地窗打开，建筑、室内、自然，浑然一体。· 栖居与空间诗学· 这是一次对于人、居所和诗意之间集美家具关系的当代阐释，并试图寻求艺术的意义。 在设计里，休息室、泳池、茶馆等空间因为近车库，是关照内心的一条动线，可以架构生活、丰盈情感。而建筑的主入口则为第二条动线：因自然自成其美。 玄关中餐厅沿用落地窗设计，家人环坐用餐，其乐融融间，户外美景仿佛成了眼下的美食，成为了视觉的饕餮盛宴。 中餐厅 用餐区还有一间雅致的茶室。供人泡茶品茗、静坐冥想：夜后陪皓月，晨前对朝霞。雅致是这里的主题，有闲趣、优雅乐；透着静、藏着淡；又有窗外的光景影绰其间，自成一副清丽隽永的画卷。将“建筑感”视为室内艺术横向通透，纵向延展赋予空间节奏的与律动在客厅及餐厅的设计里，设计师运用简约、当代的手法去布局，借以保持空间的质感：外表平静，却承载了生活里的丰富。 客厅素雅、干净、简洁的线条，是室内的主旋律，仿佛留白，让人保持一种更加松弛和平静的状态，也能更专注地去欣赏窗外的景色。 原欧式建筑内部重对称、结构柱多，但显然不适合现代的居家氛围，为此，他将其打通，让整个空间通透流动，开放的、艺术的，成为整个家的精神符号。 客厅客厅特设挑空，楼梯处墙体又如悬浮的 “盒子”，增加了室内建筑感知，亦创造了高度差延伸纵向视觉，配合光影变化，与自然光呼应，忽明忽暗间，传递出不同空间表情。“我首先希望它是通透的，但同时又能够保留基本的生活需求，所以还是设计了区分于餐厅及客厅的墙体，又将下面做成壁炉，架构出一种轻盈质感。”孙建亚解释道。西餐厅同客厅一样拥有极佳的外部视野和采光，同样可以引景入室，所以底色以黑白为主，与室外做到最大程度的融合。巨幅的落地玻璃窗尽力消除人与自然的边界，感知四季的不同，生命的变化。西餐厅构建层次、保持通透、步移异景，温和谦逊中反而释放出了更大的空间和能量。 “抛去多余、过度的装饰材料，整个空间用富有质感的器物、家居点缀就刚刚好。” 楼梯区如他一贯主张：设计要做的是打破室内外的空间界限，以自然之美点衬室内设计，用艺术手法弥补野生形态，去繁从简，把握质感与细节，给予业主最佳的生活美学状态。 阅读区· 自然，理想生活· 与自然相伴的每一天都不白过一年四季，一日三餐，看花开花落，云卷云舒。一家人在其中的平淡日常，会自然地流淌着生活的美好。  休息室光，是空间设计中的巧思。泳池水波粼粼，被阳光以反射的手法带入到二楼主卧。光影浮动，空间的灵动性被放大，再放大。 主卧汤池、卧室、浴室，还有其他室内空间......巧妙地开了窗，引画入内。他通过距离的考量，屋檐的设计等，让人既能享受户外的湖光山色，又保证了空间的私密性。?生活的形态，在这个空间里呈现出更多的可能。亲密关系，或各有独立，或互相交汇。户主在这个空间能享受到最大程度的身心自由。 主卫“山栖谷隐”这种写意的表达手法，也让人顿悟设计不仅是样式、造型、材料这些纬度。它更是人心中对于山水、自然和理想生活的写照，打破了设计的冰冷与傲慢，变得诗意且温暖。 项目名称：山栖谷隐项目面积：1750 ㎡景观面积：4977 但需要明确的是，传统中式家具的用材是受当时时代背景和技术条件影响的，相比之下，现代材料应用则更广泛，不论是在种类上还是加工方式和工艺水平上都有别于传统家具，因此在质感表现上更为丰富而且贴合人的情感需要。总的来说，现代家具的用材主要分为两类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）（如图5-41）。由于材料属性和质地的差异，两类材质所形成的视觉效果和心理感受是不同的，也令人产生不同的情感联想。温润的木头、粗糙的石头、透明的玻璃、冷峻的钢铁、轻巧的塑料，不同家具材质具有不同的亲和力，而且在加工工艺和表现形式上的差异也使得现代家具材质呈现出更为丰富的品貌。㎡设计总监：孙建亚参与设计：曹飞、吴煜旻、刘淑玉、张一诚、隋光兴、陈明星、罗国超、胡强、王慧景观设计：孙建亚、赖连取软装设计：亚邑设计、法视界施工单位：禾邑精造景观工程：欧思景观设计工程活动家具：法视界项目摄影：朱海、孙建亚影片制作：上海趣人文化传播主要材料：水洗石、特朗灰大理石、玉纹绿、布艺硬包、 橡木木饰面、桧木、巴劳木