随着80、90以及00后成为了消费的主体，他们的生活理念也渐渐成为了美学趋势。二次元、电竞、科幻、高科技等元素也成为了设计的灵感来源。这次的广州设计周也展示当代年轻人的生活潮流。未来，触手可及 火箭、空间站、月球车、火星车……随着我国航天技术的发展，宇宙也成了我们的日常话题，它代表着高科技，代表着未来，年轻人更是对有科技感的设计趋之若鹜。不知道你是否曾想象过未来的城市的样子。汽车在天上飞？城市建在月球上？星际旅行？人类的脑洞有多大，未来的科技就有多发达。 在本次广州设计周中，参观者就可以在《机械星联》展区中体验一下未来的城市生活，展区的领衔 （2）渐变的节律总设计张立振老师融合机械、光影、全息影像等前沿科技艺术，打造出一个极具未来风的场馆。 《初链未来》展示的正是100年后的2121年，人类在宇宙太空探索新家园，准备新星移民为主题，综合运用前沿机械装置、传感、全息影像等科技，模拟星际穿越、新星改造和太空未来城市等奇幻场景。 生活，不仅仅是活着就行当代年轻人的生活方式已于过往的几代人有着很大的区别，他们追求的不仅仅是基本的物质需求，而且更要注重精神层面的享受，也更加注重自我的表达。家，是最能体现个人特征的地方，在这个独享的空间里，除了常规的家具以外，室内摆设也是展现个性的方式。因此，各种风格独特的潮玩也越来越受年轻人的追捧。在本次设计周中，设计师郭杰带来了自己最新的潮玩作品nic设计师装修oni兔爷。它这个造型名叫“掏颗心给你看”，灵感来自于当代年轻人的表白方式。 骨骼里的闪烁的“心脏”象征着年轻人炙热的心，另外，“骨骼”象征着“我”，外面的“血肉”象征着“你”，“我”和“你”加起来才是一个整体。它交叠的耳朵如同我们在社会中的犹豫、纠结的心理，经过一番挣扎后仍像兔耳一样积极向上。 对于郭捷和他的空间设计团队来说，这次潮玩IP的创作是对以往家具设计的革新，以前的很多家具都是有建筑师来设计的，满足不了他们对空间设计的要求。因此，他们决定自己来家居资讯做室内装置，用“空间+潮玩”来追求人居科学。  “如果失去热爱新知的冲动，我们就会停滞不前。”——德斯蒙德·莫里斯（英国著名人类学家）青春，是我们不断吸收新知识的时期，人类社会正是有了对新知的渴望，才会不断发展。对于艺术探索来说，爱好新知更是原动力。在展会里，青春书局用色彩缤纷的俄罗斯方块作为主题，把参观者带回充满求知欲的青春岁月。 青春书局是一个供艺术家们休息的区域，这里还设有“青春画室”，参观者在休息之余，还可以欣赏艺术家们最新的作品。 对新鲜事物的未知，驱使着人们 就现代中式家具的形式美而言，节奏和韵律的运用旨在使家具的型、色、质等要素在组合形式上产生音乐节拍或诗歌韵律样的视觉效果和知觉体验，使各要素的演化和变化方式符合某种规律性的原则，不仅包括家具各独立形态或部件的组合排布，而且对于某个部件的造型曲线或曲面变化等都应具有一定的节奏和韵律，线的张弛开合、曲度陡峭或平缓、转折或停顿、间歇的频度等都影响着节奏和韵律的形式。从形式规律的角度分析，现代中式家具中的节奏和韵律应用的主要形式可以分成重复的节律、渐变去探索。展厅的设计师吴家春拥有多年空间设计经验，这次她捉住了人们 相比人的静态姿势（坐姿、站姿和卧姿等），人在与家具接触的过程中存在更多的动态行为，一方面是由于受生理机能的影响和限制，人的肢体器官要进行姿势调整；另一方面在于人在空间中运动和状态的变化。这些动态行为都是家具设计应该分析和考虑的内容，也为现代中式家具与人的和谐关系提出了相应的要求，主要体现在以下几点：好奇的心理，用不透明的玻璃把展厅隔开。在外面，人们只看到里面有朦胧的彩色，不禁想一探究竟。 设计是为了让生活更有品味，吴家春的“春计划工作室”一直朝着“设计回归生活”来进行创作。走进场馆，才发现这里并不是休息区这么简单，它集合了书店、商店、学堂、茶室、媒体直播间、工作间等元素，探索出复合文化功能新空间的语境。 法式家具