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创时代先锋，传工匠精神。为发扬广东省装饰设计行业“精益求精、持之以恒、爱岗敬业、守正创新”的传统风格，近几年来，广东省装饰行业协会与广东省工业工会评选出了一批又一批优秀的“岭南工匠”，他们有敬业负责之态度，有创新奉献之精神，也有这个时代和各自领域难得的匠人情怀。 巧手细琢木魂，方寸皆为匠心。今天，我们采访了一位木雕领域的工匠大师，一木一浮生，一雕一乾坤，他从事木雕事业已经三十余年，是当之无愧的行业工匠大师。他就是广东省高级工艺美术师、潮州市工艺美术大师、广东省木雕专业委员会副主任委员、潮州木雕非遗传承人、岭南工匠——卢庆合。 近些年来，木雕大师卢庆合的作品多次荣获中国(国家级，省级)工艺美术雕刻大奖，作品深受艺术收藏家的赞赏与青睐。2012年，卢庆合制作的《四大美人》在中国(深圳)国际文化产业博览交易会上获得金奖;2013年新作《四君子》再度获得金奖;2014年《年年有余》在第二届广东(潮州)工艺美术精品展上获得金奖......2020年为深圳银湖宾馆制作目前最 （5）产品关联阶段主要是设计方案的表现与商品化转换，重在设计概念的可行性、科学性与经济性的有效表达。大的竖式潮州金漆木雕(54平方米)“百鸟朝凤”，在业内备受好评。 每一件巧夺天工作品的背后，是十年如一日的默默坚守，是日复一日的孜孜以求。在
卢庆合身上，我们能真切地感受到一份专注木雕领域孜孜不倦的情怀和热爱。 木雕大师的创作三部曲：坚守+传承+创新 出生于广东省木雕之乡——潮州意溪镇的卢庆合，受潮州历史文化的影响，耳濡目染，日熏月陶，自幼对木雕艺术产生了浓厚的兴趣。 作为潮州木雕非遗传承人，卢庆合从十几岁开始学习潮州木雕，一段原木，一把雕刀，上下敲打，几番细琢，这一坚持便是30余年。卢庆合告诉我们说：在这个行业中，用10年来练习基本功其实并不算久，潮州木雕工艺繁琐细致，要想学有所成，就要耐得住性子，忍得住寂寞。 卢庆合说：“潮州木雕独特的表现技法和潮州本土的历史文化，对我从事木雕创作活动产生了极大的影响。” 作为国家级非遗项目的潮州木雕，与浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕并列为中国四大木雕流派，如何保持它的活力，一直是潮汕木雕手工艺人思考的问题。在卢庆合看来，潮州木雕随着新时代不断的发展，应该融入岭南的文化，贴近现实生活，不断创新潮州木雕的艺术特色。 多年雕刻实践，卢庆合逐渐形成了自己独特风格的艺术特色，他不只是这门传统手艺的传承者，更是这个领域的引领者。他将潮州木雕拓展应用到现代家居装饰等领域，打开了潮州木雕传承与创新的新局面。 卢庆合作品：《百鸟图》 在木雕的创作设计和刀法技艺方面，卢庆合传承了潮州木雕的传统表现方式和表现技传，如采用圆雕、浮雕、沉雕、通雕和多层次镂空的表现技传。“这是潮州木雕最具特色的技艺特点，我们应加以传承和发扬。”卢庆合说。 卢庆合说木雕设计的每一个环节都至关重要，在原材料的制作、加 图5-51 嘉豪何室的“孔雀蓝”系列家具 Fig.5-51 “Peacock Blue”series of furniture by Jiahouse工过程中，要着力于做好固材施艺这一重要环节;在设计、制作的前期，要慎重审视材料的特性、造型，并根据其具体特点进行创作，把原材料最美的一面展现出来，巧夺天工，如此一套完整的工艺下来，既可以展现作品的艺术美，又体现作品的材质美。 在他诸多的作品中，我们不难发现，这位木雕大师已然担负起文化传承的重任。他把潮州本土的历史文化融入到他木雕艺术创作之中，使木雕作品体现潮州木雕的表现方式和刀法技艺，使作品“潮味”更浓，更具潮州本土的文化特征。 卢庆合作品：《蟹篓》 在日常生活中，卢庆合喜爱摆弄一些绿植和花花草草，这与其平时的木雕创作习惯也有丝丝缕缕的关联和影响。 在同卢庆合的北京办公家具交谈中我们了解到，潮州历史遗存的木雕物件主要表现题材有：花鸟、虫鱼、人物、飞禽走兽和历史故事内容，这些作品主要选择平安吉祥、富贵如意的题材内容，表达了人们对美好事物的祈盼和祝愿，这些都是值得我们学习和借鉴的。但是在卢庆合看来，艺术创作在传承的基础上，应着力于创新，也就是说，艺术作品应体现其个性特征，基于这种理念创作出来的作品才能与众不同。 卢庆合在创作中过程中擅长运用原材料创新，尤是创作题材和创作理念的创新，着重于木雕创作固材施艺这个重要环节，力求作品的完美表达。 2020年，卢庆合为深圳银湖宾馆制作了竖式潮州金漆木雕(54平方米)《百鸟朝凤》，整体沐漆贴金，金碧辉煌，得到业内人士及社会各界的高度评价。该作品6*9米(54平方米)，这也是屹今为止国内金漆木雕屏风最大的一幅。 卢庆合作品：《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》整体画面呈现花鸟构图的形式，以牡丹花为主，并施以有岭南佳果为表现内容，百鸟朝凤，姿态各异，形象生动，栩栩如生，是一幅内容丰富、制作精细的艺术精品。 卢庆合告诉我们：“潮州木雕的刀法技艺十分丰富，在制作过程中，根据物象的造型特征、作品原材料的特性，采用不同的刀具，刀法技艺进行运刀雕刻，但不管采用何种雕刻方式，目的只有一个，就是如何按照作者的设计意图，经过精雕细琢，突出作品的主题内容，并体现作品的精品效果，这就是我创作过程应遵循的目标。” 卢庆合作品：《海韵》 匠心如斯，正是一代又一代潮州木雕匠人的专注与坚守，才最终成就这些玲珑剔透、精致生动的艺术珍宝。 三十年的积累与沉淀，卢庆合在木雕的雕刻技艺方面有了深厚的功底。在他看来，作为一个木雕大师应具备两个方面的品质，一是虚心好学，对技术精益求精，不断提高技艺水平和创作设计能力;二是应当担负起木雕传承、发展的历史重任，为传统文化“蓄力”。 每一种木雕题材都蕴含着一种精神内涵，从卢庆合那生动细腻的技巧之间，以及独特的创作造型中，观赏者往往能得到视觉以及精神上的享受。 一木一浮生，一雕一乾坤。正如卢庆合所说：在追求艺术的道路上，应学无止境，在传承潮州木雕的修行传统技艺上，要不断创新前行。卢庆合用30多年的孜孜以求向人们诠释着木雕的魅力，每一个作品皆是见证，我们可以感受到这位大师独具的匠心精神，他坚守初心、传承匠心、勇敢创新，倾力创作，让更多的人看到潮州木雕这项神奇的刀尖技艺。 【以下为采访精选】 饰界网：在创作中，您最青睐哪一种材料?在创作前期，都会做哪些准备? 卢：在创作过程中我最青睐和最得心应手的原材料为樟木，樟木原材料应有一年以上的时间进行自然风干，陈放。然后根据作品的规格尺寸进行下料加工， 并因材施艺，把原材料最完美的一面体现出来，物尽其用，充分体现原材料的材质关。 饰界网：中国传统文化博大精深，这对中国的传统思维也产生了巨大影响。在您看来，木雕设计应如何继承和发展传统文化? 卢：木雕传统的优秀技艺应好好的传承下来，其设计的构图，表现题材内容及刀法技艺都表现出潮州木雕独特的个性特征，应加以弘扬。在创作的题材内容和原材料的应用上，要根据社会的发展和市场的需要来作调整。固为木雕作品进入流通领域，就要以市场的需求为导向，作品符合市场的需求，才具有生命力 （3）现代中式家具设计系统的“三观论”。 饰界网：您接下来的规划和方向大概有哪些? 卢：就近几年的木雕行业的情况来看可爱多家具，木雕挂屏，木雕摆件的库存量比较大，形成积压。因此，我们应以市场为导向，创作方向应转向定制的方式，即客户需要什么，我们就创作什么，这就要求创作者要有比较新的创作与能力，才能应客户的需求。另一方面，室内装饰设计，包括茶馆、别墅的木雕装饰设计、配套已上海二手家具形成一种新业态，进军茶馆、别墅和住宅的木雕装饰工程已成为我已定的发展方向。提高自身的创作设计能力，及时与业主沟通和协调，是我们开拓室内木雕装饰的关键。把木雕艺术在室内装修设计配套中的应用，是今后行业发展的一个新的方向标。
卢庆合身上，我们能真切地感受到一份专注木雕领域孜孜不倦的情怀和热爱。 木雕大师的创作三部曲：坚守+传承+创新 出生于广东省木雕之乡——潮州意溪镇的卢庆合，受潮州历史文化的影响，耳濡目染，日熏月陶，自幼对木雕艺术产生了浓厚的兴趣。 作为潮州木雕非遗传承人，卢庆合从十几岁开始学习潮州木雕，一段原木，一把雕刀，上下敲打，几番细琢，这一坚持便是30余年。卢庆合告诉我们说：在这个行业中，用10年来练习基本功其实并不算久，潮州木雕工艺繁琐细致，要想学有所成，就要耐得住性子，忍得住寂寞。 卢庆合说：“潮州木雕独特的表现技法和潮州本土的历史文化，对我从事木雕创作活动产生了极大的影响。” 作为国家级非遗项目的潮州木雕，与浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕并列为中国四大木雕流派，如何保持它的活力，一直是潮汕木雕手工艺人思考的问题。在卢庆合看来，潮州木雕随着新时代不断的发展，应该融入岭南的文化，贴近现实生活，不断创新潮州木雕的艺术特色。 多年雕刻实践，卢庆合逐渐形成了自己独特风格的艺术特色，他不只是这门传统手艺的传承者，更是这个领域的引领者。他将潮州木雕拓展应用到现代家居装饰等领域，打开了潮州木雕传承与创新的新局面。 卢庆合作品：《百鸟图》 在木雕的创作设计和刀法技艺方面，卢庆合传承了潮州木雕的传统表现方式和表现技传，如采用圆雕、浮雕、沉雕、通雕和多层次镂空的表现技传。“这是潮州木雕最具特色的技艺特点，我们应加以传承和发扬。”卢庆合说。 卢庆合说木雕设计的每一个环节都至关重要，在原材料的制作、加 图5-51 嘉豪何室的“孔雀蓝”系列家具 Fig.5-51 “Peacock Blue”series of furniture by Jiahouse工过程中，要着力于做好固材施艺这一重要环节;在设计、制作的前期，要慎重审视材料的特性、造型，并根据其具体特点进行创作，把原材料最美的一面展现出来，巧夺天工，如此一套完整的工艺下来，既可以展现作品的艺术美，又体现作品的材质美。 在他诸多的作品中，我们不难发现，这位木雕大师已然担负起文化传承的重任。他把潮州本土的历史文化融入到他木雕艺术创作之中，使木雕作品体现潮州木雕的表现方式和刀法技艺，使作品“潮味”更浓，更具潮州本土的文化特征。 卢庆合作品：《蟹篓》 在日常生活中，卢庆合喜爱摆弄一些绿植和花花草草，这与其平时的木雕创作习惯也有丝丝缕缕的关联和影响。 在同卢庆合的北京办公家具交谈中我们了解到，潮州历史遗存的木雕物件主要表现题材有：花鸟、虫鱼、人物、飞禽走兽和历史故事内容，这些作品主要选择平安吉祥、富贵如意的题材内容，表达了人们对美好事物的祈盼和祝愿，这些都是值得我们学习和借鉴的。但是在卢庆合看来，艺术创作在传承的基础上，应着力于创新，也就是说，艺术作品应体现其个性特征，基于这种理念创作出来的作品才能与众不同。 卢庆合在创作中过程中擅长运用原材料创新，尤是创作题材和创作理念的创新，着重于木雕创作固材施艺这个重要环节，力求作品的完美表达。 2020年，卢庆合为深圳银湖宾馆制作了竖式潮州金漆木雕(54平方米)《百鸟朝凤》，整体沐漆贴金，金碧辉煌，得到业内人士及社会各界的高度评价。该作品6*9米(54平方米)，这也是屹今为止国内金漆木雕屏风最大的一幅。 卢庆合作品：《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》整体画面呈现花鸟构图的形式，以牡丹花为主，并施以有岭南佳果为表现内容，百鸟朝凤，姿态各异，形象生动，栩栩如生，是一幅内容丰富、制作精细的艺术精品。 卢庆合告诉我们：“潮州木雕的刀法技艺十分丰富，在制作过程中，根据物象的造型特征、作品原材料的特性，采用不同的刀具，刀法技艺进行运刀雕刻，但不管采用何种雕刻方式，目的只有一个，就是如何按照作者的设计意图，经过精雕细琢，突出作品的主题内容，并体现作品的精品效果，这就是我创作过程应遵循的目标。” 卢庆合作品：《海韵》 匠心如斯，正是一代又一代潮州木雕匠人的专注与坚守，才最终成就这些玲珑剔透、精致生动的艺术珍宝。 三十年的积累与沉淀，卢庆合在木雕的雕刻技艺方面有了深厚的功底。在他看来，作为一个木雕大师应具备两个方面的品质，一是虚心好学，对技术精益求精，不断提高技艺水平和创作设计能力;二是应当担负起木雕传承、发展的历史重任，为传统文化“蓄力”。 每一种木雕题材都蕴含着一种精神内涵，从卢庆合那生动细腻的技巧之间，以及独特的创作造型中，观赏者往往能得到视觉以及精神上的享受。 一木一浮生，一雕一乾坤。正如卢庆合所说：在追求艺术的道路上，应学无止境，在传承潮州木雕的修行传统技艺上，要不断创新前行。卢庆合用30多年的孜孜以求向人们诠释着木雕的魅力，每一个作品皆是见证，我们可以感受到这位大师独具的匠心精神，他坚守初心、传承匠心、勇敢创新，倾力创作，让更多的人看到潮州木雕这项神奇的刀尖技艺。 【以下为采访精选】 饰界网：在创作中，您最青睐哪一种材料?在创作前期，都会做哪些准备? 卢：在创作过程中我最青睐和最得心应手的原材料为樟木，樟木原材料应有一年以上的时间进行自然风干，陈放。然后根据作品的规格尺寸进行下料加工， 并因材施艺，把原材料最完美的一面体现出来，物尽其用，充分体现原材料的材质关。 饰界网：中国传统文化博大精深，这对中国的传统思维也产生了巨大影响。在您看来，木雕设计应如何继承和发展传统文化? 卢：木雕传统的优秀技艺应好好的传承下来，其设计的构图，表现题材内容及刀法技艺都表现出潮州木雕独特的个性特征，应加以弘扬。在创作的题材内容和原材料的应用上，要根据社会的发展和市场的需要来作调整。固为木雕作品进入流通领域，就要以市场的需求为导向，作品符合市场的需求，才具有生命力 （3）现代中式家具设计系统的“三观论”。 饰界网：您接下来的规划和方向大概有哪些? 卢：就近几年的木雕行业的情况来看可爱多家具，木雕挂屏，木雕摆件的库存量比较大，形成积压。因此，我们应以市场为导向，创作方向应转向定制的方式，即客户需要什么，我们就创作什么，这就要求创作者要有比较新的创作与能力，才能应客户的需求。另一方面，室内装饰设计，包括茶馆、别墅的木雕装饰设计、配套已上海二手家具形成一种新业态，进军茶馆、别墅和住宅的木雕装饰工程已成为我已定的发展方向。提高自身的创作设计能力，及时与业主沟通和协调，是我们开拓室内木雕装饰的关键。把木雕艺术在室内装修设计配套中的应用，是今后行业发展的一个新的方向标。
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