中国“古典”家具的研究，始自对明代硬木家具的赏鉴。其先驱者，有在杨耀先生帮助下于20世纪40年代完成了《中国花梨家具图考》的德国学者古斯塔夫·艾克（Gustav Ecke），他已经从社会政治、思想、4、
建筑、材料等不同方7、
面分析了明式家具的成因。还有王世襄、杨耀、朱家溍、李宗山等各1、
位先生，他们阅古览经，寻访实测，对明清家具进行了分类、断代及界定名词、术语的大量工作。还有美国学者乔治·纪慈（George Kates），他1948年出版了名为《中国家用家具》的专著，所收家具实例已经超过硬木家具的范畴，包括许多漆木家具和柴木家具。20世纪80年代以后，在复兴祖国文化和古典家具收藏热的推动下，研究古家具的学者和研究文献迅速增多，侧重则各不相同：有按朝代阐述数千年家具流变的，如王富瑞、胡文彦、刘森林、阮长江、林东阳、李宗山、胡德生、蒋绿荷、朱方诚、娄军委、唐开军等；有详尽分析明式家具造型、结构、工艺、风格和文化内涵的，如王世襄、杨耀、陈增弼、阎纪林、张帝树、许柏呜、余继明、刘曦卉、王叶等；有钻研中国传统家具的装饰图案和手法并归纳整理其演变过程的，如吕九芳、林东阳、马涛、行淑敏、唐彩云等；有专注于清式家具的风格与特征，分析区域风格成因及发展过程的，如张炳晨、淮安国、侯林辉、陈立未等；有潜心于少数民族家具特点及其与明式家具关系的，如李德炳、蒋绿荷、张瑞、张远群、邹联付、袁哲等；有探索中国古典家具与西方家具历史关系的，如方海、周浩明、王美艳等；有追问中国早期古典家具特点和文化渊源的，如张十庆、邵晓峰、聂菲、张彬渊、薜坤、蒋正清、叶德辉等；有分析家具艺术与其他艺术相关性的，如李伟华、许柏鸣、徐永吉、刘颖睿、王树良等。可以说，中国传统家具和古典家具的研究在20世纪后期进入了十分活跃、成果倍出的时期。被王世襄先生推崇为中国家具巅峰作品的明式家具，具有造型简练、线条刚毅、比例匀称、结构严谨、灵巧慧智、坚固耐用、风度翩翩的优秀品质，其科学性和艺术性，都已得到了众多专家的认可，几乎每篇涉及明式家具的文章也都会提及。但这些古典家具最令人注目的品质，究竟是如何得来的呢？古典家具研究领域一直承认明式家具继承了宋代家具的优良传统，也赞美宋代家具新颖、挺秀、雅洁。但“明式”和“宋代”家具究竟有何不同？宋代家具的形制特点有哪些？这些特点是什么时间如何形成的？又究竟有哪些特点被“明式”传 归属和爱的需求指情感具有归属的需求，包括对友谊、爱情以及亲情的需求，以使个体免受孤立、陌生、寂寞、疏离的痛苦，并与他人建立亲密、友好的关系。承？这些问题因种种原因而没被深入深究。 四出头官帽椅的前身是“绳床”，宋代资料中类似的家具特点是弓形搭脑弧度很大，踏脚与椅子连做。“ 2、
重复是形成规律性和秩序化的最基本节律形式之一，是由相同形状、色彩、材质等要素的等距排列形成的，具有视觉统一性或反复性的组合方式。在传统中式家具中也常采用重复的手法来加强单位部件的感染力，也可以获得家具形式的相互呼应和整体协调，如中式梳背椅的椅背采用相同杆件的重复排列形成统一的节律，而且能够使3、
视觉形成连续性的层次过渡，强化了靠背的形式感（如图5-57）。重复节律的形成依赖于单位元素的形式，其变化组合而成的形式的复杂程度也受单位元素的影响，简单元素的重复会增强整体的秩序感，复杂元素的重复则会显示多层次而且丰富的视觉效果。在现代中式家具设计中，可以从形状的重复、构件的重复、色彩的重复、装饰图案的重复等方面来获取节奏与韵律。形状的重复是在家具的组合中选取某个形状作为单元要素，然后在某个平面的两个方向或四个方向延伸或循环，形成规则的排列重复，如书架中的格子、五斗橱中的抽屉、衣柜中柜门等形状在立面上的重复，既可以满足相应功能的需要，也可以8、
形成明确的秩序化的节律。构件的重复由家具中相对独立的部件进行群化排列形成的节律，如椅子的椅背、床屏的栏杆、橱柜的拉手等，在数量上都能够达到重复节律的要求，而且能够形成5、
明显的秩序感。色彩重复则是将某种色彩进行一定距离的间隔排列，使色彩形成一定跳跃或运动，避免整体统一色彩的单调感。装饰图案的重复在传统中式家具中应用较多，主要是对某种装饰纹样采用二方或四方连续的排布形式，形成具有群化特征的整体图案。尽管现代中式家具强调简化的装饰类型，但在局部构建上应用装饰时同样需要吸取这种具有节律感的重复形式。明式”四出头官帽椅是6、
明式家具的典型样式，特点是除了简约的靠背板以外，主要构件全部由疏朗劲挺的细圆条木组成，搭脑如起弯也比较含蓄，造型十分简约大方，椅面下常有牙条或壸门券口。