艺术源于生活，又高于生活。很多时候，这样的词组将二者割裂开来，令我们心有戚戚焉之余，又油然心生畏惧——在熙熙攘攘的现实生活语境里，昆德拉诗意的栖居，真的可能存在吗？那样美好的事物，彷佛一直离我们很远。　　但 陈耀光，给了我们一个惊喜。 　　陈耀光，著名设计师、光合机构召集人、光合院主人、典尚设计创始人。　　1987年毕业于中国美术学院首届环境艺术系。他 （2）形式语义的变化与统一是中国最早一代学院派的室内设计师，出道不久就成为偶像级设计师。从业36年以来，一直是中国设计界实力派的领军人物，影响了几代青年设计师。　　他主持设计了多座美术馆、艺术馆、博物馆、大剧院、音乐厅、全国多处韩美林艺术馆、企业总部大楼、世界著名总裁办公室、名人工作室、名流私宅等。　　他是媒体热门人物，被包括《三联生活周刊》、《南方人物周刊》、《周末画报》、《GQ智族》、《AD安邸》其中每种形式的曲线都具有自身的情感特征和艺术表现力（如表5-3），这对于表达造型的不同内涵起着至关重要的作用。对于这些线形的情感特征和意象表现的分析可以增强家具形体的语义传达。因此在现代中式家具的线要素分析中，应借鉴传统中式家具平和适度、刚柔相济、虚实结构的线性特征，并通过对各种线性意象的分析来创新家具的线条形式。如图5-36为联邦家私的座椅（沙发）设计，整体上具有明显的线条感，尽管其体量和框架的粗度较传统中式家具大，而且线型以自由曲线为主，但通过靠背板的“S”型线的强化仍不失中式家具的意象。相比之下，由Skram家具公司设计的“Fade”扶手椅和康斯坦丁·格拉克（Konstantin Grcic）设计的“1号椅子”（如图5-37），虽然在形态上也存在线性特征，但整体上却显示为“面”的组合特征。此外，对于各结构部件，如框架、腿足、桌面等的线脚应借鉴传统家具中的线脚形式，通过变换线型来丰富形体表面的层次感和形象性，在线的运用上反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的，并结合精致的工艺来塑造线脚的不造作、不生硬的自然、和谐与贴体之感，从而显出家具的线性美。、《卷宗WALLPAPER》在内的上百家媒体报道。　　0 在实体造型的对称形式中，除了视觉感知和绘图中确定的中心点或轴线外，还可以将实体作为对称的中心轴，以强调家具的对称关系或旋转、重合效果，这一方面是出于实用功能上的需要，另一方面可以突出中轴两侧形式的对等效果，而且在中心点或线的设置上通常具有一定的面积和体量，可以进行相对对称形式的设计，从而使轴心（线）形成相对独立的区域，而由于其居于视觉中心的部位，并不影响整体形式的平衡状态，反而会增强视觉上的稳定。此外，传统中式家具对绝对对称形式的青睐也使得现代中式家具在造型上过于刻板而显得单调，因此在基于中心实体形成整体对称的基础上，可以对两侧形式进行局部的调整，从分割形式、材质应用、色彩以及比例关系上依据功能的需要进行设置，可以使家具组合方式更为灵活和多样（如图5-54）。1　　光合院的诗意空间：灵性、韵律与生命　　杭州，西湖版块的郊外，三亩地和600平方的光合院，交织着野趣、善意、诙谐，所有的自然在这里静静流淌、不凿斧痕，但置身其中，你又能轻易触摸到那种独特的节奏与生命痕迹，像一首首充满灵性的诗歌穿越时空、娓娓扑面。 　　室外，野趣丛生的所在。在这里，所有的野趣都被时空、光阴填满，展现出令人惊奇的张力。院里南宋痕迹的旧石雕，江南的青苔覆面，像流水一样在院落里静静流淌；木头也是老的，虫噬雨蚀、裂纹刮痕皆在，却有着不言自明的生命痕迹和自然生长。　　（本段部分文字引用自2019年5月刊【AD安邸】：完美有缺） 　　木、石的灵魂虽老，生命力却新。置身其中，那种时光交错、生命涌动的气息，令人憧憬。　　光合院历经十余年的设计构思，是陈耀光30多年设计理念和设计实践的高度凝练，也是其设计理念和生活美学的自发呈现。集中体现了设计师陈耀光的“生命痕迹”、“诗表达”、“成长预谋”三大设计美学理念。 　　陈耀光作为光合机构的召集人，而光合院，正是光合机构的起源地。光合院，也是光合机构旗下「光盒物仓」项目的常设展示中心，是第一个线下沉浸式实体空间，它将在不久的将来对外正式开放，传递艺术与设计的生活美学。作为著名设计师，陈耀光也将召集更多具有美学生产力的创作者，一起来互动、传播和分享生活艺术。 　　在院中，他造了一个无边水池，映下夕阳之美；又造了一口井，怀念记忆中儿时的夏天。光合院的院子西边，他还做了一个石头博物馆，那里放着不少石雕，都是从几年前的南宋老院子里搬过来的，有一些马、老虎造型的古代石雕，被散落在院子的不同角落。在院子的东南角，他还用石头和两根柱子，垒起了一个视觉中心平台。 　　在这处自成天地的院落，这些精巧的小事物，如同律诗一样平仄相称、铮铮有声。　　“美，是将适合的东西放在对的地方。”而设计，在这里也彷佛撕掉了角色和属性，回归成生活的日常，一块砖、一口井、一片叶子、一抹阳光，彷佛所有的事物都安静下来，编织着生活本身该有的样子。 　　光合院的室内空间同样充满诗意，东升家具整个室内外没有装点一块天然的花岗岩和大理石，空间被大量回收木材与清水混凝土及纯净的白色墙体铺陈开来。　　坚硬和柔软在这里和解，冰冷的混泥土融合独创的木制肌理，保留原始洞孔的呼吸感，制造视觉肌理最温润的触感。 　　千年的古木邂逅当代的透明，做了一次跨世纪的咬合，岁月的厚重与当代的精致浓缩成东方江南的记忆。木制肌理像江南的水纹，也像燃烧的火焰，传递着自然的律动。 △陈耀光原创艺术定制的茶餐桌《一线千年》（展于2020第七届西岸艺术与设计博览会、2021第二届「设计之春」当代中国家具设计展）　　艺术与生活，彷佛从来就是同一种事物，在光合院奇妙地融洽共生、诗意盎然，令人哑然失语，流连心动。　　02　　让生活的回归生活：善意与诗性、舒适与温度　　但诗意不是生活的全部。光合院的独特之处在于，当我们醉心那些诗意的设计与韵律时，遍布其中的细节、舒适与温度，又能让人清醒，那种体悟更加真实透彻，让诗意的属于诗意，让生活的回归生活，充满生之妙谛。　　陈耀光尝试了东方人对传统静态玄关的一次突破。设计了一个金鱼装置，隐藏在了一个用清水混凝土浇筑的苏州九龙仓盒子里。只要用遥控器一按，盒子就会慢慢打开。通过镜子的折射，能看到小金鱼在游动，生动的景象又有着几分诙谐，让人会心一笑。　　（本段部分文字引用自【一条】：他花20年在西湖边造院子，富商出8000万也不卖：中国还有这么雅的地方） 　　艺术会客厅里的胡杨木来自内蒙古，树心安装了一个光源，开启时，抽象的光影映照在二楼过道的外墙上，充满浪漫和想象。 　　对当代艺术的关注和收藏也是陈耀光这30多年的设计态度。光合院空间里各种雕塑的安排，老家具的放置，以及各类美学器物的摆设，每一个陈列布局的调整，都是他在生活空间中的自导自演。　　（本段部分文字引用自【一条】：他花20年在西湖边造院子，富商出8000万也不卖：中国还有这么雅的地方）　　任达华 张静初这些细节处的小巧思，宛如很多人小时候对江南的记忆，那种好玩、但还没有玩过瘾的游戏剧情，在光合院里俯拾即是，充满着自由、令人情绪放松的友善氛围。 　　通往二楼的楼梯，有一面墙，写着近千位名人的名字，其中有设计师，也有艺术家。那是典尚设计南宋老院子的一面签名墙，在2004-2016的12年间，世界各地的艺术家、设计师朋友们造访时留下的鲜活而有温度的友情痕迹。他将这份特殊的友情装进了光合院，将岁月和故事延续。 　　体验光合院空间设计与陈设艺术美学，呈现自然与温度。而德国菲斯曼的地热，对于冬天的空间环境保障，一样饱有温度和舒适。 　　“艺术感受可以很贵，意外的惊喜更不便宜。”真希望，日常奔忙的我们，仍然能常常触摸那种惊喜和生命的鲜活，仍然能常常沐浴在杭州光合院般的诗意栖居里。 　　本文图片版权归陈耀光先生召集的“光合机构”所有，摄影师:Manolo-Yllera、朱海、朱迪等