罗思敏　　作为广州室内设计界旗帜性的人物，罗思敏所倡导的新东方主义和岭南风格在圈内备受推崇。同时，作为老板的他，创办的思哲设计也已成为广州市最大型的私营室内设计企业之一。而在他的设计作品中，我们也发现除了典型的东方元素的运用，他所进行的照明设计风格也是独树一帜的。究竟这位设计名师缘何艺术商业都如此成功?他对东方文化和照明又分别有着怎样的见解?从阿拉丁照明网对他所进行的专访中，你应该能找出答案。　　说职业：设计并不是我的首选　　从1983年至今，罗思敏从事设计工作已经整整25年。20年前，他创办了中国第一间民营室内设计事务所思哲设计。至今，这家事务所已经在国内外创造了数百件设计作品。然而说起自己的职业，罗思敏却告诉我们，设计并不是他的首选。　　罗思敏从小就有艺术的天赋，七岁开始学画画。我第一喜欢画画，第二喜欢做老师。但是同很多人最终都无法从事自己喜欢的职业一样，罗思敏最终两样都放弃了。画画不挣钱，做老师收入也不高，一橡木家具的优缺点个月才41.5元。迫于生活的压力，罗思敏最终做起了设计，因为在那个时候，做设计一个月能挣200多元。　　现在的罗思敏，拥有着思哲这样一间业内顶尖的设计工作室，当然不用再考虑生活的压力问题。而且，这样的一间工作室，多多少少可以让他一圆老师梦。多年来，罗思敏一直十分重视对新人的培养，其弟子更是纵横于设计行业的领域中，其中不乏佼佼者，为推动行业的发展不遗余力。　　说照明：企业的服务意识还不够　　现在很多设计中中金海棠湾，室内照明并不受重视，认为照亮了就完了。说起照明，罗思敏话匣子一打开便直言不讳。而谈到设计师与照明企业之间的合作，罗思敏更是滔滔不绝。　　在他看来，照明对于室内设计起到的作用非常关键，好的照明设计往往能成为室内设计的点睛之笔。然而在实际的设计工作中，作为设计师的他们，对于照明企业的了解却甚为寥寥。　　其实不是我们不想去了解照明企业，而是愿意与我们长期友好合作的照明企业太少了。说起与照明企业的合作，罗思敏的话语间有几丝无奈。我们特别希望能与企业合作，希望能有企业为我们提供样品和后续货源，这样不仅能为我们节省精力，对于建立照明企业和设计师之间的广泛合作也是能起到良好的作用的。但是照明企业往往在这方面做得不够。有些企业不愿给设计师提供样品，售后服务态度也不够好，其实往往商机就这样错过了。　　在罗思敏看来，照明企业的服务意识比起室内设计中的其他环节，如瓷砖、壁纸等产品的品牌商相去甚远。如果 本研究在基于色相 &色调120色彩体系 的基础上，分别针对附件5中的传统中式家具样本、附件7中的现代中式家具样本和《1000 chairs》 的现代家具提取的各20种主要应用色彩（如图5-46），从中可以清晰地看出三者在整体色彩形象上的差别。传统中式家具色彩主要是木材色泽形成的，而木材上以深色名贵硬木为主，因此整体上比较统一，基本上表现为深的、暗的和紫红色的色彩形象，这在一定程度上反映出中国人对家具色彩的喜好度。与之相对，基于现代技术基础上的现代家具则主要针对人的色彩感受和工艺技术来赋予家具相应的色彩，因此其色彩更为丰富多彩，其中由于各种人工材料质地的不同也呈现出多样化的色彩意象。而当前国内的现代中式家具则居于两者之间，在色彩应用相对比较保守，以浅色木材色彩为主体色，较传统中式家具色彩柔和、明快，但不如现代家具色彩丰富和鲜艳。根据当前消费者对家具色彩因素的考虑层面，现代中式家具色彩的应用应是基于人对色彩的感知和喜好基础上的，并结合色彩对环境、对人的生理和心理的影响来选择相应的色彩配置，而不只是一味地沿用传统中式家具的色彩或模仿传统中式家具的木材材色，应根据材料的色泽和适用涂装工艺进行色彩的调配和应用，进而使家具色彩更为丰富，而适合不同层次和群体对色彩的需求。照明企业的服务意识能加强，他们将能在与设计师频繁的交流中获得很好的产品推广机会，这是 节奏和韵律原是用于描述音乐、诗歌等艺术的节律原理的要素，其格律构成虽然缺乏具体的量化数据，但仍存在一定的程式和规律可供遵循，而且与人本身内在的知觉的生理心理本性相关联。人的心率、呼吸节奏、行动频率和新陈代谢的节律等都影响着人们的节奏感和韵律感，而在以知觉形式为主要体验的现代中式家具造型中，节奏和韵律使家具的各部分或局部形体在组合过程中形成连续性、规律性的变化，或是重复的，或是渐变的，但都能够贴合人的节奏感和韵律感。节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程，通过有规则的重复产生奇异的秩序感，“它以相似因素和关系通过可比间隔在空间或时间上的合乎规律的重复性为基础，同时完成分解和整化审美印象的功能……艺术节奏的特色是重复着的形式和间隔体系中有重点和空白，使对比原则活跃化，目的在于表现一定的思想——艺术构思，改变单调乏味和千篇一律的艺术文本结构。” 所谓韵律，是指静态形式在知觉系统所引起的律动效果，是“既有内在秩序，又有多样性变化的复合体，是重复节奏和渐变节奏的自由交替”。 根据德国美学家毕歇尔（K.Bücher,1847—1930）在《劳动与节奏》一书中的分析，韵律是从人们劳动中夯的声音和打击节奏形成的，后来被应用于诗歌和音乐领域，用来描述规则性、条理性、连续性而存在变化的形式关系，反映了一种抑扬顿挫的、有组织性的变化。而在空间关系和视觉形式上，则表现为运动形式的节奏性变化，通过重复的、渐进的、放射的或回旋的方式造成一种情感运动的轨迹，从而使一系列大体上并不相连贯的感受取得相互呼应和整体协调，使人们在视线的移动中体验形式的变化和动感。无论是造型、色彩、材质，乃至于光线等形式要素，在组织上合乎某种规律时所给予视觉和心理上的节奏感都是韵律的表现。相比而言，韵律表征的是形式或要素连续变化的方式和组织性，节奏则是反映形式和要素的疾缓、强弱、起伏、行停和运动方向的改变等，体现的是交替更迭的对比关系，从二者关系来看，“节奏是韵律的条件，韵律是节奏的变化。” 一个合作共赢的过程。但就目前来看，很多照明企业并没有这样做。　　说设计：每件作品都明清家具要有自己的文化　　罗思敏主张新东方主义，极其重视地域文化在设计作品中的体现。作为广东人，罗思敏的作品偏向于岭南风格，但也并非件件都如此。看看广州市出自罗思敏手笔的几大设计，个个都有着自己独特的风格。如广州荔湾区的唐荔苑展现的是典型的西关情调;天河区正佳广场的大椰丰饭则完全是一组海南场景;再到维多利广场的无国界美食沙龙，一看便知道是菲律宾风格。我的每件作品都有自己的主题，自己的地域文化，各有自己所表述的思想。　　其实关于罗思敏的设计理念和主张，如若能到他的工作室亲自感受一番是最好的。在这间约莫20平米的茶室里，任何一个角落都显露着浓郁的东方风情。大到墙面、家具，小到洗手池、热水瓶，每一个物件、每一处细节都彰显了这位设计名师的东方情结和文化品味。在这个空间中，除了潜心设计，罗思敏做的最多事情就是饮茶。受日本归来的好友的影响，罗思敏1996年喜欢上了功夫茶，并开始在公司倡导茶文化，而 （3）微观层次的“人”因分析与形态学方法后他又迷上了普洱茶。如果你能细细品味罗思敏的作品，从中也许还能品出些许普洱的味道。　　记者手记：　　罗思敏喜欢画画，年轻时曾做过业余歌手;受到做编辑的父亲的影响，他喜欢文学。对于中华文化尤其是岭南文化的深刻理解和热爱，使得他的设计作品中处处有东方;而对于各种文化的吸纳和包容，及曾浸润于澳大利亚生活的经历，又使他的作品中或多或少存在不同文化的交融和碰撞，无时不文化。　　与罗思敏打过交道的人都喜欢称呼他为罗老师。的确，面对这样一个集多重身份与一体的人，从他慢条斯理的谈话里，你能读到他睿智的思维和豁达的情怀;而在他数不清的作品间，你又能看到一个东方设计师的地域文化情结和所追求的生活境界。罗思敏总是很乐意能像老师那样作为一个传播者，将他对于设计和生活的感悟、对于东方文化的理解和喜爱传达给身边每一个人。　　人物简介：　　罗思敏，毕业于广州美术学院，1983年开始从事室内设计，1988年3月创办中国第一间民营室内设计事务所思哲设计。现任广州市思哲设计有限公司的董事长兼总设计师，澳洲SEER DESIGN(AUSTRALIA)PTY LTD董事，中国建筑学会室内设计分会广州专业委员会副会长，广东省环境艺术设计行业协会副会长，广东岭南职业技术学院客座教授。