何宗宪领“七剑”首聚广劳务派遣的利润有多大州 助力2019广州设计周·环球家居艺术节

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  【太平洋家居网 设计频道】2019年9月30日下午,“2019广州设计周·环球家居艺术节暨中国设计杰出青年私享会”在罗浮宫家居艺术中心圆满举行,本次活动由广州设计周、广州卡撒传媒、罗浮宫家居联合主办,家居时间作为战略合作媒体,特邀行业精英、媒体朋友以及数百位设计师相聚广州,家装设计公司共同探讨设计,见证2019广州设计周·环球家居艺术节的启幕。   广州设计周携手罗浮宫家居 打造环球家居艺术盛宴  2019年,位于广州的15万㎡罗浮宫家居艺术中心成为首个“2019环球家居艺术节”城市分会场,广州设计周执行总监贺文广表示:“环球家居艺术节旨在打造全球家居艺术品家具行业网牌,面向全国设计师及泛设计人群,开展年度大促、艺术交流等系列营商互动的特别节日,是全球家居品牌和全国设计师的双向赋能狂欢节。” 广州设计周执行总监 贺文广 罗浮宫家居集团常务副总裁 黎邦其  对于本次合作,罗浮宫家居集团常务副总裁兼罗浮宫家居艺术中心总经理黎邦其充满期待:“未来,罗浮宫家居艺术中心将承载各类艺术展览、文化交流活动,成为公众链接生活与艺术的桥梁。理解世界的方式多种多样,借助设计的力量,创造出不同的艺术符号和生活元素,可以将我们的视野延伸到世界各处。” 广州卡撒传媒总经理 陈晓云  作为本次活动的主办方之一,广州卡撒传媒总经理陈晓云对“2019环球家居艺术节”等行业盛会的积极影响深有感触。他表示,希望行业涌现更多有深度的活动,为设计师打造更多交流复式小公寓互动、链接产业的平台,让优秀的设计师从幕后走向台前,从优秀走向更优秀。 马达思班建筑师事务所创始合伙人 马清运 广东省陈设艺术协会执行会长 胡小梅  本次活动还邀请到马达思班建筑师事务所创始合伙人、美国南加州大学建筑学院前院长马清运,广东省陈设艺术协会执行会长胡小梅等行业代表亲临现场,他们对“2019环球家居艺术节”报以期许,并对广州设计周、广州卡撒传媒、罗浮宫家居对设计行业的助推给予支持与鼓励。 何宗宪及“七剑”助阵 以“光”为引探寻设计之光  作为本次活动的亮点之一,香港PAL Design Group设计董事何宗宪老师与其“七剑”六弟子从两岸三 从家具形式上分析,良好的比例和尺度是产生美的形式的重要因素,这不仅是满足功能性需求,而且要从视觉效果和审美习惯的角度去衡量构成形式的比例和尺度,如德国心理学家费希纳(Gustav Fechner)和拉罗(Lalo)分别经过试验研究了人们对各种矩形的偏好程度,发现比例接近黄金分割1∶1.618的图形最受人们喜爱 (如表5-5),这便说明人们心理上会偏好某种规律性的比例,从而在家具设计中应当依据这种偏好进行比例和尺度的调节,如从支撑强度的需求分析,木质桌面的厚度并不需要太厚(约在1~3 cm),但从整体来看则感觉太薄,需要采用木条封边以伪装厚度,获得美的视觉效果,传统家具中的牙板和牙条也起到同样的作用。总体来看,影响家具形式的比例和尺度包括整体与局部、局部与局部之间的数量关系,包括长宽、高及体量、上下、左右、主体和构件、整体和局部之间的大小、高低、长短等相对尺寸关系等。对于尺度的设置主要是基于人体尺度的需要来选取对应的尺寸,同时应结合家具设计理念和表现目标设定相应的家具尺度体系,如符合功能需求的自然尺度、体现社会价值的雄伟尺度或追求人际关系的亲密尺度等。对于比例的应用,往往依据几何的、数学的或模数的比例法则,也就是使构成家具形式的点、线、面和体之间的关系通过数字和比例关系来表示,以数理逻辑表现家具的形式美。这就需要研究形式上常见的某些抽象几何形状之所以易于引起人们美感的原因,另一方面还要就形式的各部分之间,探求能促进整体良好比例的各种几何关系。通常实现形式和谐感的方式是在家具形体中重复应用某种相似性的比率,如黄金分割比、平方根比率或1∶1,1∶2等,如图5-53为嘉豪何室的“孔雀蓝”架格,其格子主要采用了1∶2的比例关系,并通过纵、横倒置而组合成富于变化的整体,既多组并排,也恰好可以纵横交错,避免相同形状的连续重复。经过几何学与数学等领域的研究,能够形成良好视觉效果的比例关系主要包括:基于几何关系的黄金分割比、平方根比率及1∶1,1∶2等;基于数学关系的等差数列、等比数列、调和数列和斐波那契数列等;基于柯布西耶模数理论的模数关系等。但值得注意的是,数量化的比例关系所表现出的和谐性并不是绝对性的,应根据实际的情况进行适当调整功能、材料以及民族的文化传统等都会对比例关系产生的视觉效果存在影响,如果脱离了这些因素而追求一种绝对的、抽象的美的比例,则会导致家具形式过于刻意而缺少自然感。地首聚广州,以“设计之光”为话题,从六位设计师的亲身体会展开,对设计师在设计道路上的迷茫与成长,进行了分享讨论。 现代家具设计的线要素表现得更为直接而灵活,在线型上更加多样和灵活,如在《设计元素》一书中罗伊娜·里德·科斯塔罗女士将曲线形式分为10种:中性曲线、稳定曲线、支撑曲线(三种缓慢曲线);轨迹线、双曲线、抛物线、反向曲线(四种具有速度感的曲线);方向曲线、悬链曲线、重锤曲线(三种具有方向的曲线) (如图5-35)。 对称与均衡是自然界事物遵循力学原则,反映客观物质存在的一种结构性原理。从自然界到人工事物都存在着某种对称性或均衡性的关系,以维持在重力作用下的平衡和稳定。对于形式美学中的对称与均衡来说,主要以形象思维和知觉体验来判断,这与物理学实践中的逻辑思维方式是相区别的,从形式美上,对称和均衡能够保持物象外观匀称与稳定的感觉,是构成和谐形式的“适度”或“中和”的基本方式,往往显出安定、舒适、完整、妥帖而不失变化的感觉,因此成为家具及其他造型艺术运用较多的一种形式美法则,分析显示,中国传统造型艺术更倾向于对称的构图形式,而西方艺术则偏向于均衡的表现。所谓对称,是“一种变换中的不变性,它使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质” ,具体地说,对称是“通过轴线或依支点相对端的同形同量形成的一种平衡状态” 。均衡则是对称结构在形式上的发展,是两个以上要素之间构成的一种均势状态,是基于人的知觉感受形成的体、量的平衡,因此不限于具有明确边界的图形、图案或实体,色彩和材料质感的对比也能够形成均衡。按照阿恩海姆的理解,均衡或平衡“应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验” 。可见对称与均衡不仅是反映人类实践经验的审美倾向,而且是基于人的生理和知觉反应基础上形成的内在形式感,它一方面强化了事物的整体统一性和稳定感,另一方面则保证了人的视觉和知觉感受的谐适和愉悦。