仿罗马式家具的哥特式高背椅和古典家具相似

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我们常常说中国的家具和建筑是同源的,家具是照着建筑的样子来设计的,但是这一特点并不能算作是东方的专利,因为在西方世界我们同样可以得到例证。


两种差异如此之大的文明形态,在家具与建筑这件事儿上似乎达到了一种“默契”,是巧合还是注定?这里面有太多的事儿值得我们去思考。


今天我们说西方的中世纪家具。




第二章 | 西方中世纪家具
(公元5世纪~公元15世纪)

从西罗马帝国灭亡(公元476年)到文艺复兴前期(公元1453年)的1000年左右的时间,在西方历史上称为“中世纪”。


在这一千年的历史中,封建制度占据统治地位,神学与宗教是这一时期的主题,形成了融合希伯来文化、日耳曼文化、古希腊、古罗马文化为一体的基督教文明。


包括家具在内,西方中世纪的艺术分为三个形式,即拜占庭艺术、仿罗马式艺术和哥特式艺术。

它们的共同特点是家具的装饰形态具有基督教神学及圣经的内容,如十字架、天使、圣徒等,家具的造型形态都具有中世纪建筑艺术的特征。

中世纪前期的家具风格以拜占庭式和仿罗马式为主流。到12世纪后半叶,哥特式家具风靡整个欧洲大陆,人们的视野被引向天空,垂直耸立的哥特式风格被广泛地引入到建筑和家具设计中,哥特式的家具于是成了这一时期最为杰出的代表。





 01 
拜占庭家具
(公元328~1005年)


拜占庭家具继承了罗马家具的形式,并融和西亚的艺术风格,趋于更多的装饰,雕刻、镶嵌最为多见,有的则通体施以浮雕。


装饰手法常模仿罗马建筑上的拱券形式,无论旋木或镶嵌装饰,节奏感很强,镶嵌常用象牙、金银,偶尔也用宝石,象牙雕刻堪称一绝。


拜占庭的大多数实物家具已经在战火中毁于一旦了,唯一幸存下来的就是图片所示的马克西米的宝座。



马西米阿奴斯王座


这是一件极具代表的拜占庭家具,其刚直、庄重的造型体现了礼仪用椅的权威形象。

基体全部是用象牙制成,且拜占庭象牙雕刻技术堪称一绝,图案由鸟兽、果实、叶饰和东方几何纹样组成。正面的嵌板上雕刻着基督耶稣洗礼者圣·约翰及众使徒。 




据历史记载,这件家具是查士丁尼皇帝送给其的礼物,由皇室的专门工坊制作,极具观赏性。但是这件家具并不作为实际使用,而是用于显示地位和权势。



拜占庭家具中的其他各类座椅

 02 

仿罗马式家具
(公元10~13世纪)

当东罗马帝国千年不绝之时,西罗马帝国灭亡后的欧洲本部却一蹶不振,古罗马艺术也失传了。

公元9世纪左右,在经历了300多年混战后,西欧终于形成了法兰西、意大利、德意志、英格兰、西班牙等十几个民族国家,在此基础上,意大利等封建制国家将罗马文化与民间艺术揉和在一起,而形成一种艺术形式,称为仿罗马式。

仿罗马式家具普遍采用了类似古罗马建筑的拱券和梁柱,并恢复用古希腊、古罗马时代的大型石雕来装饰教堂,门窗上方都为半圆形,门上饰以雕刻,建筑内部以壁画、雕刻及玻璃画装饰,尽管内外装饰比较少,但注重装饰性,显得厚重、简洁而庄严。 

浮雕中的仿罗马式家具

我们将仿罗马式家具的风格特征概括起来,可以看出一下几个突出的特色——

1、材料:除了低档的松木,常用的还有胡桃木、橡木、欧洲椴木与栗木。铜、铁、象牙、珍珠等也常用。

2、结构:主要是卯榫结合、钉结合以及铁件加固。车木结构应用较多,有了全部用车(旋)木制作的扶手椅。

3、装饰:家具在造型和装饰上模仿古罗马建筑的拱券和檐帽等式样,图案多为古罗马的兽爪、兽头、百合花等其他古罗马时期的常用图案及宗教或象征意义的各种人物和场景。家具形体笨重,形式拘谨。加工技艺精美,如用铜锻制和表面镀金的金属装饰件对家具既起加固和装饰作用。 

绘画与雕刻是罗马式家具最常用的装饰手段。家具的表面总是覆盖上各种织锦,使原本粗糙的铁或者木材制作的家具增添几分华丽。

铁的使用不仅作为装饰,主要起到了结构的加强作用。罗马式风格的后期,这种铁制的涡卷装饰几乎成为唯一的装饰题材。


仿罗马式家具各类座椅


仿罗马式的椅子主要分为礼仪用椅和日常用椅两种。


礼仪用椅制作豪华,家具整体显得厚重、庄严。具有代表性的礼仪用椅是现存于法国国家图书馆的梅罗文加王朝(公元8世纪)的青铜折叠椅——达格贝尔国王的宝椅。


它在铸造工艺上继承了古罗马人的技巧,X型交叉形式、动物腿型、脚端的狮子头造型也完全仿造了古罗马风格,但从整体上要比罗马家具显得笨重,而且也缺乏古罗马家具那种细腻的雕刻装饰。



达格贝尔国王青铜折叠宝椅
梅罗文加王朝(公元8世纪)


罗马式日常用椅大多数都才用了车木构件,这无疑是对古代家具的粗劣模仿。

这类椅子除了车木构件外,很少采用其他装饰方法,椅子主要构件都是车木,靠背、两侧和座面下方采用古罗马建筑的连拱形式。

这类车木构件的椅子对后来的17、18世纪的椅子产生了巨大的影响。




仿罗马式扶手椅


椅子多为小扶手掎,喜欢往腿、扶手、靠背等部位采用长串的旋制杆件。腿的上部做成动物的头或鸟爪的形状。



仿罗马式橱、柜、箱


仿罗马式箱柜类家具形体较小,顶端为山形墙,连角用金属或铁皮加固,同时起到装饰作用。该时期青铜锻制和镀金技术的应用也很广泛,为后来的五金件的使用奠定了基础。

 03 
哥特式家具
(公元12~14世纪)


从12世纪到14世纪,在欧洲的阿尔卑斯山的北面,有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新教堂建筑艺术样式。它先盛行于法国,在13、14世纪流行于整个欧洲,这就是“哥特式艺术风格”。


哥特式教堂建筑的特点是以尖顶拱券和垂直线为主,高耸、轻盈、富丽而精致。





哥特式家具主要陈放在教堂中。当时的天主教构成了欧洲封建社会的神学体系。哥特式教堂显示出这种教权的神圣,而哥特式家具又装饰了教堂的室内。


纵向的线条,平板状坐面、靠背,朴素挺直庄重的造型,再加上透过彩色玻璃射入室内的紫色光线,给人以宗教的神秘感,使你感觉到上帝真正存在于人们之中。



哥特式家具给人刚直、挺拔、向上的感觉。这主要是受哥特式建筑风格的影响,如采用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰。


哥特式建筑的特点是以尖拱代替仿罗马式的圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃图案,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。






16世纪以前,椅子一直被视为是稀有的家具。在中世纪,椅子同样被看做权威的象征,即使在极其豪华的住宅中,也很少有两把以上的椅子,一般由主人或重要的来宾使用。


典型的哥特式坐椅采用垂直线条,座面下封闭成箱形,座面装有铰链,好比一个带盖的箱子,靠背较高,采用嵌板结构。当时将靠背做得特别高的目的就是把椅子作为权威的象征,同时也极为强调椅子在空间中的体量感。



哥特式高背椅


这种高背椅常放在大厅正面的高台上,有时上部还装有顶盖,也是一种身份地位的象征,常出现在宝座、高背椅、床的上面。


垂直高大的形态,火焰式的窗花格、几何图案或亚麻布纹样,最具哥特时期家具文化艺术特色,象征着至高无上的权势和威仪,雄伟气派。




马丁国王银坐椅

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现存于西班牙巴塞罗那大教堂的马丁(Martin)国王银坐掎制作于1410年左右。椅背是仿建筑尖塔形,椅坐下部是矢形拱门,它在造型和制作技巧上都堪称典型的哥特式家具。




教堂主教坐椅

哥特时期桌子的变化也并不大,主要是餐桌,继续沿用古罗马时期以来的支架桌形式,矩形桌面,长而窄,使用时在桌上铺以美丽的刺绣桌布。后期的支架桌,桌面可以翻开,桌面下可以放置物品,为以后书桌的产生奠定了基础。



在中世纪,箱子可谓是最重要的家具,被派作多种用途,既当收藏物品的容器,也用于旅行时的搬运箱,同时又用作坐具、桌子,长箱还可当床用。

餐具柜是整个中世纪最普遍使用的一种家具,也是一种显示使用者社会地位的家具,在中世纪的大厅中占据重要位置,主要用来展示主人的精美餐具。


它是一种开放式搁架,搁架的层数标志着主人的地位高低。一位男爵的餐具柜可以制作成两层,比他高一级的则多加一层,以此类推,搁架层数最多的是王室中使用的餐具柜。有的餐具柜甚至还装有顶盖。




橱柜是指带柜门的橱,可用来收藏餐具、食物、布料等物品。大型的橱柜,一般采用直线造型,用以收藏武器和其他一些物品,有的则用来收藏教堂用的书籍和圣器。

15世纪初,食品柜的正面柜门上穿有窗花格纹样的小洞,便于空气流动,相当于我们明式家具中的气死猫橱柜,这是中世纪时期对家具的一项重大改进。

哥特式柜橱

哥特时期的床很多都用顶盖,一开始顶盖安装在顶棚上,与床并不直接连接,后来慢慢演变为由床柱支撑,成为床架的一部分。大红酸枝椅子价格,老挝大红酸枝罗汉床,大红酸枝金星

顶盖的大小表示了使用者的地位高低,床面一半大的顶盖则用于地位稍低的人。床上的布帘、织物、皮毛的品质和种类也用以显示使用者的身份地位。

二柱顶盖床

四柱顶盖床
哥特式家具以橡木为主,法国、西班牙和意大利也用胡桃木,欧洲中部以及黑海地区用松木等软质木材。也有坐具采用金属制作,使用时表面铺上软垫和织物。锁、合页等装饰五金用铁制作,采用敲打、透雕工艺。
叶形装饰、唐草、S形纹样等是哥特式家具边框的主要装饰题材:衣皱纹、火焰纹、窗头花格等是嵌板装饰的主要题材。
这些装饰题材几乎都取材于基督教圣经的内容。例如有三片尖叶构成三叶饰象征圣父、圣子和圣灵三位一体;四叶饰象征着四部福音;鸽子与百合花分别代表圣灵和圣洁;橡树叶则表现神的强大和永恒的力量等。

哥特式艺术,始于12世纪的法国,盛行于13世纪,至14世纪末期,其风格逐渐大众化和自然化,成为国际哥特风格,直至15世纪,因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。


不过,在北欧地区,这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定,“哥特复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。


从艺术史的系度看,哥特式是一个新的、进步的时代。它丰富了几乎所有国家的艺术,没有哥特式艺术就不能有文艺复兴时代的艺术,虽然后者是在同哥特式艺术的斗争中发展起来的。


黑暗的中世纪,伟大的哥特式。

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