传统艺术审美家具从大红酸枝方桌价格上兼顾

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    大红酸枝方桌价格中国的工艺美术源远流长,灿烂的文化遗产需要我们去继承。中国的工艺美术实用与艺术兼顾,广阔的前景有待我们去发展。学习传统,立足现代,重在创新,这是摆在每个工艺美术设计者面前必须思考的课题。

    传统是个演变和发展的概大红酸枝书架念。艺术上的传统既意味着相对稳定的艺术观念、审美趣味和形式规则,这是传统的传承和统辖性,又意味着吸收外部机制进行发展演变,这是传统的开放和兼容性。 “中国文化倾向于宏观和整体的研究,向着诗意及宏观的哲理方面发展,向模糊的、朦胧及总体的方向走”。(《杨振宁传》)中国艺术循着一文化传统走过了五千年美的历程。


    中国传统艺术注重于意、神和本质的表现。“对花写照将人意”、“丹青难写是精神”,说的就是关于神情和意态重要性的话题。中国画艺术要求“以形写神”和&ld老挝大红酸枝收藏quo;形神兼备”,而不必拘泥于表象。“写生我懒求形似”,齐白石画中的形象达到了形和神的高度和谐,比自然对象更显生动和真实。中国艺术重视人文精神,张扬写意文化,追求事物本质的生动和准确,这同西方古典传统艺术求具体、精神和逻辑性的写实造型形成鲜明对照。重“神”和&ld大红酸枝书柜quo;意”的中国传统造型观,使艺术超越了自然表象,建立了人文秩序,产生了浓郁的写意和抒情倾向。

坐具的功能核心是为曲腿姿劳作提供支持,从现代人体工程学的角度分析,我们不难发现,家具因人体反应和长时间操作而受限很多。跪坐、趺坐和垂足坐在历史上之所以长期合理,是因为它们是从观念到实际都适合操作的方式。另有“拽一腿”也算正式的坐姿,是趺坐演化出的式样。因此,笔者认为高型家具的功能研究,应该关注人体姿态自然性和人体特定曲腿姿劳作的长效性,所以要以专门的“坐”家具——杌、凳、墩、椅为根据;而高型家具的发展和成熟,应该以椅凳类及其配套桌案的形制作为标准。床榻这类“可坐可卧”的家具适合传统的跪姿、趺坐、垂足坐甚或一些不正规姿态,还可以通过适当的交替动作缓解疲劳,因此不能作为高型家具及垂足起居的依据,只能作为垂足坐高型家具研究的补充。架子、箱橱类家具的使用操作时间短,所以也不作为高型家具实用功能发展的直接证据。高型家具实用功能的进步,包含尺度的合理性、构件材质与形态的舒适性、构件的牢固耐久三大内容。三大内容的发展是相辅相成的。杌、凳、墩、椅在生活使用中,要支持各种劳作需求和舒适及功效的需要,反映在各构件即尺度、材质、形态和结构关系的不断调整修正

    传统艺术审美趣味从总体看,是以淳朴、典雅、含蓄和充实为美。“朴”,是崇尚自然朴素,反对矫饰,提倡顺物之性和尊重人的个性。“既雕既琢,复归于朴”,“朴素而天下莫能与之争”(《庄子•天道》)。南齐时代的谢赫提出的关于物画的“六法”,其中的气韵生动,意味着创作主题明确,表现对象精神状态的真实和深刻:骨法用笔,意味着创作上运用自如的笔法和刚柔相间的线条形象形,意味着创作上择对象的合度,观察和塑形象的概括和准确:随类赋彩,意味着创作上色彩表现的适宜;经营位置,意味着创作上构图的合理和独到:传移模写,意味着模写技术的掌握,并提出正确认识传统艺术的要求。“六法”也是研究中国传统绘画美学问题的理论,代表了传统的审美观。传统艺术门类丰富,形式繁多。审美趣味由于受儒佛道思想的影响,形成多种颂向,可归纳大红酸枝书桌为野逸纯朴的美、富丽丰沛的美、恬淡雅致的美。中国传统艺术崇尚“天人合一”,即人与自然宇宙本源相通的“本源”理论。“天地有大美”(《庄子•知北游》),是说宇宙有孕育和包容万物的美。人与自然宇宙本源相通,人的喜怒哀乐和自然界的风云雨雪的生姿动态,气理相通。经过艺术对生活中有意义的美的规律的揭示和衍化,人类所关心的“永恒主题”,比如对生存与发展、爱情和幸福、自由和光明的追求,在戏剧艺术中便成了传统的剧目和程式;在装饰艺术中便成了民间吉祥寓意图案。艺术中有意义、有价值的程式会得到持续运用,并能常用常新。比如传统色彩的红色、靛青色、黑色以及金色为现代的人们所重视。在艺术设计上的红色风格被国际上称为“中国红”,“中国红”传达着“中国情”。在今天,中国人赋予红色以更新的意义,成为鼓舞中国各族人民团结奋斗的“中国红”。

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    远古的形式成为现代的典范。中国传统艺术美的历程从原始时代彩陶艺术起步,黄河流域的半坡人创造了仰韶文化及半坡类型的彩陶样式,彩陶的中空容器造型工艺,其意义是划时代的,从此,人类生活进入了新石器时代。彩陶装饰纹样的“几何风格”,既充满了远古气息,又是如此的清新动人,不能不为现代的人们所惊叹!从原始美到古典美,汉唐时代是中国艺术发展的一个高峰。汉人和唐人利用丝绸之路使东西文化交融,创造了“汉唐雄风”,汉唐时代的艺术“气魄深沉雄大”(鲁迅赞汉人石刻)。中国传统艺术得汉唐之风气,其源盖出自庄子美学思想。中国艺术求至大红酸枝罗汉床大至刚的浩然之气,同大自然浑然一体。“天人合一”,“天”的字形是顶天立地的人。半坡人、河姆渡人、龙山人和殷毁商人、汉人和唐人、宋人…华夏民族的子孙创造了中国的伟大文明,创造了中国传统艺术一代又一代的美,其中自然也包括了体现文人画美学的明式家具。

尺度:考古证据显示椅早期的尺度大,座面深度尤其突出,扶手也特别长。北宋墓葬中使用者大都垂足坐在椅的前部,远离靠背,这是“绳床”用以趺坐的后遗症。北宋时期长凳、墩的尺度都适合垂足坐,椅到了南宋其座面缩小、扶手变短,使坐者更舒适。与坐具搭配的桌案,早期主要用于置物,所以常常偏高或偏矮,而南宋时期也发展为比较适合坐者伏案工作的高度。还有一个比较典型的特征是桌案设枨位置的变化,早期桌案的枨仅为牢固,多置于腿足中部,后为了兼顾坐者腿部的舒适和牢固,桌案前后单枨、侧面双枨最为常见,并且单枨的位置也有渐高的趋势。

材质:最典型的是座面材质的变化。北宋坐具座面以木材为主席,而南宋发展了舒适、透气、美观的软屉,是对席坐时代家具功效的继承和发扬。

形态:这里以搭脑、圈背为例说明功能的发展。圈背在唐已经出现,但是造型呆板,且圈前后同高。宋代首先发展了圈背交椅,然后将后高前低的圈背用于靠背椅上,成为使用舒适的圈椅形制(图4-17)。搭脑在北宋时期仅作为靠背椅必备的构件出现,但南宋时多见方材构件的椅子搭脑却采用圆材的方式,这主要是搭脑制作已经考虑了倚靠的舒适问题。南宋常见的将方材边棱削圆的做法,同样有对使用舒适和安全的考虑。


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