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标题 : 为什么他是中国最具影响力工业设计师? 正文： 杨明洁福布斯中国最具影响力工业设计师 问起身边的人 他们说那是学生时代的偶像 曾就职慕尼黑西门子设计总部 后回国创办自己的设计机构、品牌 他将上百项全球设计大奖，收揽囊中 同波音、爱马仕、轩尼斯、奥迪等顶尖大牌合作 他的作品被法国银河眼光子龙蓬皮杜中心永久收藏 他将一座102年历史的发电站改造成为了 中国第一座私人工业设计博物馆——杨明洁工业设计博物馆 陈列着他从全世界搜罗的上千件古董工业品 见证了工业设计的发展 YANG DESIGN的办公空间坐落于博物馆的六层 五四运动时间 (杨明洁设计博物馆) (杨明洁设计博物馆-现代馆) (杨明洁设计博物馆-历史馆) 我们在博物馆顶楼 采访了著名工业设计师杨家具公司简介明洁…… “快乐、愤怒，都是我做设计的动力” 01 定位，设计师 远赴德国 1994年，我在考大学，中国美院和浙江大学都在招工业设计。那时并不清楚这个专业是做什么的，只知道和我喜欢的东西有关联。后来，我读了浙江大学的本科，中国美院的研究生，再到德国继续学习。毕业后在慕尼黑西门子设计总部工作，那是全球最大的设计公司之一。接触了很多国际项目，在那里学到了重要的设计原则。直到今天，我始终专注于工业设计
领域。 做设计，让我获得一种单纯的、发自内心的快乐。以此为前提，才会专心把一件事做好。这意味着我不会受外界的任何干扰或压力而改变方向。而是努力做更好的设计，以获得更多的快乐。 (杨明洁设计作品 受邀原研哉策展的HOUSE VISION 未来之家“绿舍”) 回到中国，看不到远处的自己 2004年，我还在西门子设计手机，使劲研究手机按键如何排布，品牌识别性。 2007年，苹果第一代智能手机发布，一个新的时代开始了，手机物理按键不存在了。 完成了在德国的学习和工作后，我回到了上海。 因为，我的德国导师一直有一个愿望。他当初邀我去德国，就是希望有一天我能回来，把学到的东西带回中国，影响和推动中国工业设计的发展。 (杨明洁设计作品 法国轩尼诗中式餐具) 中国虽然在设计领域落后德国，但活力、机会、发展高于德国。在这里我很难想象明年会发生什么，预见不到远处的自己，这也是我最后决定回来的重要原因。事实证明这个选择是对的。 (杨明洁设计作品 羊舍扶手椅“榫卯的重构”) 互联网到来，近十几年，中国发展非常快。 面对这么多诱惑和机会，我希望去做出选择，放弃没意义的诱惑，专注于真正有意义的事情。只有这样，才能真正做到极致。人的一生有限，如果什么都做，就意味着什么都做不好。每天改变方向就意味着没有方向。 (杨明洁设计作品 美国波音飞机内舱自清洁洗手间) 02美学，虚山水 简单是一种精神 我的导师在我回国前，说过一句话：简单是一种精神。他建议我每年只做一到两件作品，品质足够好，是可以留存很久的。但在中国很难做到这一点，环境太过浮躁。 我们必须改变态度，设计并非是商业的工具，而是独立存在的。设计应该很好地解决人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系，这种关系应该是友善的，而非对立的。 (杨明洁设计作品 意大利品牌natuzzi多功能家居系统) 我在不断做减法，让自己变得单纯一点，才能看清什么是没意义的诱惑。一位设计师，如果能看清楚自己擅长的，并专注做到最好，他的作品一定是独一无二并对这个世界有正面启迪意义。这个过程我还在经历中。 (杨明洁设计作品 爱马仕2019春夏新品发布会展陈) 虚山水，来自儿时美学启蒙 “虚山水”系列的诞生，源自我的童年美学启蒙记忆。我一直很喜欢下雨，尤其是故乡杭州的梅雨季。细密雨丝，形成极其丰富的层层雨幕。眼前的现实世界由近及远，从清晰化为模糊。感官被限制到一个纯净美好的世界中。 (蓬皮杜艺术中心 x 杨明洁 光之森林) 雨、雾、雪、冰形成的“虚空”，抽象成了中国绘画与诗词中的“留白”。这是东方设计美学的一个重要组成部分。将多余、没有意义的全部去除，只保留最重要的，进而成为了一种人文精神与审美嗜好。 (杨明洁设计作品 羊舍“虚山水”庭院及茶室) 我对于难以捕捉的视觉画面非常着迷。若体现到产品设计上，我会比较喜欢用渐变、磨砂半透或是透明的材料。 如果体现到空间、展览与装置上，我一直尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间。于是便诞生了“虚山水”系列作品。 作为一套展示系统，可以任意组装与拆分回收，这是符合可持续发展的原则的。我希望自己的作品，不仅好用好看，还是能够令人感动的。 ( 杨明洁设计作品 设计互联博物馆年度大展，羊舍"虚山水，竹林间" ) 新材料研究，坚持把这件事做下去 我们还持续在自己的“CMF实验室”中，研究各类材料的创新应用。发现一款材料很有意思，就去做尝试，无论是传统还是现代的。过程中80%左右都会失败，最终能应用到产品开发的约20%。这是一个不断试错的过程。 (杨明洁设计作品 羊舍折纸沙发) 有一些产品市场反响不错。另一些是以设计为导向的，诞生出了一系列限量版作品，如折纸沙发、空气沙发等。因为在材料上的突破应用，还陆续被包括法国蓬皮杜艺术中心在内的国内外美术馆收藏。 (杨明洁设计作品 羊舍空气系列沙发) 03文化，中国工业设计的断层 中国工业设计的断层 2005年到现在，中国的设计环境，发生很大变化。在德国曾有一位老师说，中德设计相差50年。这几年政府、企业，对设计的重视度越来越大，出现十分热闹繁忙的景象。可是我们对设计的认知还不够，对知识产权的重视还不够。一件优良的产品，从诞生到畅销全球，必须依托于一个国家成熟的产业基础及强势的文化背景。 (杨明洁设计作品 羊舍碳纤维智能旅行箱) 畅销全球的德国轿车，让人联想到二战时精美的德国坦克。意大利的家具、服饰品牌，美学品质之高，是脱胎于手工艺的产业基础。苹果、特斯拉、谷歌之所以诞生在美国，因为它是全球互联网产业最发达的国家。从农业文明、工业文明到数字文明时代，欧洲的设计发展是循序渐进的。 (杨明洁设计作品 羊舍碳纤维智能旅行箱) 中国的工业设计存在着一个断层，没有完整意义的经历第一次、第二次工业文明，突然进入第三次工业文明。这影响到了我们的审美、生活方式等方方面面 受传统家具形式的影响，在家具造型中人们多采用对称中求平衡的均衡形式，即在视觉效果上围绕纵向的轴线求得左右两侧的型、色和质的视觉平衡，往往通过各组成单体家具或独立部件之间的疏密、大小、明暗以及材质纹理、色彩、光泽感来实现，而并不限于中线两侧形的完全对等，相反，局部的型、色和质通常需要进行适当变化，或是上下位置调整、大小比例、材质属性、色彩明暗等或是数量上的增减、体量上的调整等，但整体上应保证相对中线的均势状态。就其形式来看，是基于对称的形式延伸，将对称中的“全等”演化为体量上、视觉上的均等，在大小、数量、远近、轻重、高低的形象之间，以重力的概念予以稳定平衡的处理，具有变化、活泼、优美的特征（如图5-55）。。 (杨明洁设计作品 SUPER NOTE超级笔记本) 很难做一个纯粹的设计师 因为断层，中国的设计文化并不成熟。设计沦落为商业的工具，除了快乐，愤怒是我做设计的另一个驱动力。名创优品、拼多多等这样的企业上市，是对于知识产权的漠视，伤害的是一个国家的品牌。这样的事情频繁发生，对中国设计师是极大的打压。让设计师无法纯粹面对设计本身，而要考虑设计以外的很多东西。事实上，那些应该有更专业的人去做。人的一生能够做好一个专业就已经很了不起了。 (杨明洁设计作品 肯德基可循环餐篮) 维基百科上对于“日本职人精神”的解释：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约，扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手从而提高人体对家具的感应度和认同度。在人与家具的交互行为中，最主要的几种姿势是：坐姿、卧姿和站姿。其中站姿主要影响收纳类家具（如柜、橱、架格等）、承具类（桌、案、台面等），包括人手所触及的高度、深度等空间范围以及直立、弯腰、蹲坐时的疲劳程度与易操作方式等。卧姿主要对睡床、睡榻等寝具有影响，需要根据人体睡眠时的姿势、变换频率及活动范围确定床面的尺度，并根据各种卧姿状态下的人体压力分布考虑床面的弹性、柔软度和相应的材料质感等。坐姿则是最为重要的一种休息姿势，主要与坐具的舒适性和造型合理性相关，针对坐具的设计也是家具中最具科学性的内容。如图5-18为人在连续坐3～4小时内出现的各种坐姿 ，其变换姿势的部位主要有：上身、腿足、臀部位置，通常在静态行为分析中，座椅考虑的人体姿势主要是第①种（上身笔直、双腿下垂、臀部位于座面后缘），但在实际调查中，这种姿势持续的时间平均为5～11分钟；持续时间最长的姿势是⑭（上身后倾、双腿前伸、臀部位于座面后缘）和⑯（上身后倾、盘腿坐、臀部位于座面后缘），可以达到22～25分钟，而且⑯也是出现频率最高的一种坐姿。调查显示娱乐时的坐姿中上身习惯于后倾，双腿前伸，而操作电脑或交谈时恰好相反，上身前倾，双腿下垂或后伸。各种坐姿之间的变换也存在一定的规律性，如图5-19为调查绘制的坐姿变换图。基于这种坐姿的持续时间和变换规律，现代中式家具应在造型中予以调节，用于休闲娱乐的、会客的与工作的座椅在材质上、尺度上和结构上应有所区别，以适应各种坐姿的需要，如明清太师椅、玫瑰椅中的直角靠背形式不适宜应用在客厅家具中，而其宽大的椅面空间则适合于人体姿势的自由变换和调整，可以作为客厅坐具体量上的参考和借鉴。相比之下，住宅餐椅、梳妆椅、玄关椅的就座时间较短，对靠背舒适性的要求相对较弱，因此其形式上自由度更宽泛。用于书写和工作的座椅对于靠背、椅面舒适性和整体的移动性要求则较高，其在尺度、曲度和材料上应增强对肢体的适应性，如图5-20分别为嘉豪何室的休闲沙发、莫霞家私的“墨客”餐椅和华日的中式办公椅设计。，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。” 如果从我自身经验去理解所谓的“职人精神”，其实当中很重要的一点就是满足自己的快感! (混凝土万年历 AD x羊舍) 在没有任 （2）概念关联阶段是根据确定的设计方向来选择和定义相应的设计方式或理念，使设计方式和理念具有倾向性和针对性。通常针对马斯洛的5个需求层次可以分别采用5F设计法（5F指：功能Function、友好性Friendliness、趣味性Fun、新奇性Fancy、人性化Feeling）。 图5-25 基于需求层次理论的设计模式 Fig.5-25 The design model based on Maslow' s hierarchy of needs何外在压力的情况下，做这件事本身是快乐的。就好像“做设计”这件事情本身对我而言就是快乐的。 而非出于某种功利驱动或是强大压力制约之下而为之。这是一种信仰式的价值观，而非投机式的、功利主义的价值观。 我希望更多的设计师持有一种信仰式价值观。 (杨明洁设计作品 壹基金救灾帐篷) 中国未来的审美方向 日本设计师原研哉先生曾到我的博物馆拜访，他看到我们所做的一整幅时间轴对比研究图。对比的是在同一时间点，西方与中国在设计上所发生的大事记。 原研哉问我：有宋代的么?我回答：很遗憾，还没有整理进去。 (杨明洁设计作品 瑞典绝对伏特加双瓶装) 陈寅恪先生曾说：中国文化“造极于赵宋之世”。体现在国画上的“留白”，瓷器上圆、方、素色的单纯质感，以及后来的明代家具。 既然中国在宋代就出现了极简审美，那为何当下中国主流人群的审美嗜好与价值判断，更喜欢喧嚣、繁琐、贵重材料堆砌的东西? 往下深究有很多原因。 (杨明洁设计作品 德国奥迪双色太阳镜) (杨明洁设计作品 法国标致508 e-Bike智能电动单车) (杨明洁设计作品 施耐德监控设备) 关于文化，我的德国导师 Dieter Zimmer 教授曾对我说过的一句话：我们必须认真对待“文化”这一概念，将其视为精神，而将设计视为标准。 即便经历断层，文化也会从根源上，以某种方式自然地继续生长。而非浮于表层的符号或形式上的模仿，我希望能够从文化的根源上开始思考，然后设计。 我想，一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年。
领域。 做设计，让我获得一种单纯的、发自内心的快乐。以此为前提，才会专心把一件事做好。这意味着我不会受外界的任何干扰或压力而改变方向。而是努力做更好的设计，以获得更多的快乐。 (杨明洁设计作品 受邀原研哉策展的HOUSE VISION 未来之家“绿舍”) 回到中国，看不到远处的自己 2004年，我还在西门子设计手机，使劲研究手机按键如何排布，品牌识别性。 2007年，苹果第一代智能手机发布，一个新的时代开始了，手机物理按键不存在了。 完成了在德国的学习和工作后，我回到了上海。 因为，我的德国导师一直有一个愿望。他当初邀我去德国，就是希望有一天我能回来，把学到的东西带回中国，影响和推动中国工业设计的发展。 (杨明洁设计作品 法国轩尼诗中式餐具) 中国虽然在设计领域落后德国，但活力、机会、发展高于德国。在这里我很难想象明年会发生什么，预见不到远处的自己，这也是我最后决定回来的重要原因。事实证明这个选择是对的。 (杨明洁设计作品 羊舍扶手椅“榫卯的重构”) 互联网到来，近十几年，中国发展非常快。 面对这么多诱惑和机会，我希望去做出选择，放弃没意义的诱惑，专注于真正有意义的事情。只有这样，才能真正做到极致。人的一生有限，如果什么都做，就意味着什么都做不好。每天改变方向就意味着没有方向。 (杨明洁设计作品 美国波音飞机内舱自清洁洗手间) 02美学，虚山水 简单是一种精神 我的导师在我回国前，说过一句话：简单是一种精神。他建议我每年只做一到两件作品，品质足够好，是可以留存很久的。但在中国很难做到这一点，环境太过浮躁。 我们必须改变态度，设计并非是商业的工具，而是独立存在的。设计应该很好地解决人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系，这种关系应该是友善的，而非对立的。 (杨明洁设计作品 意大利品牌natuzzi多功能家居系统) 我在不断做减法，让自己变得单纯一点，才能看清什么是没意义的诱惑。一位设计师，如果能看清楚自己擅长的，并专注做到最好，他的作品一定是独一无二并对这个世界有正面启迪意义。这个过程我还在经历中。 (杨明洁设计作品 爱马仕2019春夏新品发布会展陈) 虚山水，来自儿时美学启蒙 “虚山水”系列的诞生，源自我的童年美学启蒙记忆。我一直很喜欢下雨，尤其是故乡杭州的梅雨季。细密雨丝，形成极其丰富的层层雨幕。眼前的现实世界由近及远，从清晰化为模糊。感官被限制到一个纯净美好的世界中。 (蓬皮杜艺术中心 x 杨明洁 光之森林) 雨、雾、雪、冰形成的“虚空”，抽象成了中国绘画与诗词中的“留白”。这是东方设计美学的一个重要组成部分。将多余、没有意义的全部去除，只保留最重要的，进而成为了一种人文精神与审美嗜好。 (杨明洁设计作品 羊舍“虚山水”庭院及茶室) 我对于难以捕捉的视觉画面非常着迷。若体现到产品设计上，我会比较喜欢用渐变、磨砂半透或是透明的材料。 如果体现到空间、展览与装置上，我一直尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间。于是便诞生了“虚山水”系列作品。 作为一套展示系统，可以任意组装与拆分回收，这是符合可持续发展的原则的。我希望自己的作品，不仅好用好看，还是能够令人感动的。 ( 杨明洁设计作品 设计互联博物馆年度大展，羊舍"虚山水，竹林间" ) 新材料研究，坚持把这件事做下去 我们还持续在自己的“CMF实验室”中，研究各类材料的创新应用。发现一款材料很有意思，就去做尝试，无论是传统还是现代的。过程中80%左右都会失败，最终能应用到产品开发的约20%。这是一个不断试错的过程。 (杨明洁设计作品 羊舍折纸沙发) 有一些产品市场反响不错。另一些是以设计为导向的，诞生出了一系列限量版作品，如折纸沙发、空气沙发等。因为在材料上的突破应用，还陆续被包括法国蓬皮杜艺术中心在内的国内外美术馆收藏。 (杨明洁设计作品 羊舍空气系列沙发) 03文化，中国工业设计的断层 中国工业设计的断层 2005年到现在，中国的设计环境，发生很大变化。在德国曾有一位老师说，中德设计相差50年。这几年政府、企业，对设计的重视度越来越大，出现十分热闹繁忙的景象。可是我们对设计的认知还不够，对知识产权的重视还不够。一件优良的产品，从诞生到畅销全球，必须依托于一个国家成熟的产业基础及强势的文化背景。 (杨明洁设计作品 羊舍碳纤维智能旅行箱) 畅销全球的德国轿车，让人联想到二战时精美的德国坦克。意大利的家具、服饰品牌，美学品质之高，是脱胎于手工艺的产业基础。苹果、特斯拉、谷歌之所以诞生在美国，因为它是全球互联网产业最发达的国家。从农业文明、工业文明到数字文明时代，欧洲的设计发展是循序渐进的。 (杨明洁设计作品 羊舍碳纤维智能旅行箱) 中国的工业设计存在着一个断层，没有完整意义的经历第一次、第二次工业文明，突然进入第三次工业文明。这影响到了我们的审美、生活方式等方方面面 受传统家具形式的影响，在家具造型中人们多采用对称中求平衡的均衡形式，即在视觉效果上围绕纵向的轴线求得左右两侧的型、色和质的视觉平衡，往往通过各组成单体家具或独立部件之间的疏密、大小、明暗以及材质纹理、色彩、光泽感来实现，而并不限于中线两侧形的完全对等，相反，局部的型、色和质通常需要进行适当变化，或是上下位置调整、大小比例、材质属性、色彩明暗等或是数量上的增减、体量上的调整等，但整体上应保证相对中线的均势状态。就其形式来看，是基于对称的形式延伸，将对称中的“全等”演化为体量上、视觉上的均等，在大小、数量、远近、轻重、高低的形象之间，以重力的概念予以稳定平衡的处理，具有变化、活泼、优美的特征（如图5-55）。。 (杨明洁设计作品 SUPER NOTE超级笔记本) 很难做一个纯粹的设计师 因为断层，中国的设计文化并不成熟。设计沦落为商业的工具，除了快乐，愤怒是我做设计的另一个驱动力。名创优品、拼多多等这样的企业上市，是对于知识产权的漠视，伤害的是一个国家的品牌。这样的事情频繁发生，对中国设计师是极大的打压。让设计师无法纯粹面对设计本身，而要考虑设计以外的很多东西。事实上，那些应该有更专业的人去做。人的一生能够做好一个专业就已经很了不起了。 (杨明洁设计作品 肯德基可循环餐篮) 维基百科上对于“日本职人精神”的解释：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约，扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手从而提高人体对家具的感应度和认同度。在人与家具的交互行为中，最主要的几种姿势是：坐姿、卧姿和站姿。其中站姿主要影响收纳类家具（如柜、橱、架格等）、承具类（桌、案、台面等），包括人手所触及的高度、深度等空间范围以及直立、弯腰、蹲坐时的疲劳程度与易操作方式等。卧姿主要对睡床、睡榻等寝具有影响，需要根据人体睡眠时的姿势、变换频率及活动范围确定床面的尺度，并根据各种卧姿状态下的人体压力分布考虑床面的弹性、柔软度和相应的材料质感等。坐姿则是最为重要的一种休息姿势，主要与坐具的舒适性和造型合理性相关，针对坐具的设计也是家具中最具科学性的内容。如图5-18为人在连续坐3～4小时内出现的各种坐姿 ，其变换姿势的部位主要有：上身、腿足、臀部位置，通常在静态行为分析中，座椅考虑的人体姿势主要是第①种（上身笔直、双腿下垂、臀部位于座面后缘），但在实际调查中，这种姿势持续的时间平均为5～11分钟；持续时间最长的姿势是⑭（上身后倾、双腿前伸、臀部位于座面后缘）和⑯（上身后倾、盘腿坐、臀部位于座面后缘），可以达到22～25分钟，而且⑯也是出现频率最高的一种坐姿。调查显示娱乐时的坐姿中上身习惯于后倾，双腿前伸，而操作电脑或交谈时恰好相反，上身前倾，双腿下垂或后伸。各种坐姿之间的变换也存在一定的规律性，如图5-19为调查绘制的坐姿变换图。基于这种坐姿的持续时间和变换规律，现代中式家具应在造型中予以调节，用于休闲娱乐的、会客的与工作的座椅在材质上、尺度上和结构上应有所区别，以适应各种坐姿的需要，如明清太师椅、玫瑰椅中的直角靠背形式不适宜应用在客厅家具中，而其宽大的椅面空间则适合于人体姿势的自由变换和调整，可以作为客厅坐具体量上的参考和借鉴。相比之下，住宅餐椅、梳妆椅、玄关椅的就座时间较短，对靠背舒适性的要求相对较弱，因此其形式上自由度更宽泛。用于书写和工作的座椅对于靠背、椅面舒适性和整体的移动性要求则较高，其在尺度、曲度和材料上应增强对肢体的适应性，如图5-20分别为嘉豪何室的休闲沙发、莫霞家私的“墨客”餐椅和华日的中式办公椅设计。，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。” 如果从我自身经验去理解所谓的“职人精神”，其实当中很重要的一点就是满足自己的快感! (混凝土万年历 AD x羊舍) 在没有任 （2）概念关联阶段是根据确定的设计方向来选择和定义相应的设计方式或理念，使设计方式和理念具有倾向性和针对性。通常针对马斯洛的5个需求层次可以分别采用5F设计法（5F指：功能Function、友好性Friendliness、趣味性Fun、新奇性Fancy、人性化Feeling）。 图5-25 基于需求层次理论的设计模式 Fig.5-25 The design model based on Maslow' s hierarchy of needs何外在压力的情况下，做这件事本身是快乐的。就好像“做设计”这件事情本身对我而言就是快乐的。 而非出于某种功利驱动或是强大压力制约之下而为之。这是一种信仰式的价值观，而非投机式的、功利主义的价值观。 我希望更多的设计师持有一种信仰式价值观。 (杨明洁设计作品 壹基金救灾帐篷) 中国未来的审美方向 日本设计师原研哉先生曾到我的博物馆拜访，他看到我们所做的一整幅时间轴对比研究图。对比的是在同一时间点，西方与中国在设计上所发生的大事记。 原研哉问我：有宋代的么?我回答：很遗憾，还没有整理进去。 (杨明洁设计作品 瑞典绝对伏特加双瓶装) 陈寅恪先生曾说：中国文化“造极于赵宋之世”。体现在国画上的“留白”，瓷器上圆、方、素色的单纯质感，以及后来的明代家具。 既然中国在宋代就出现了极简审美，那为何当下中国主流人群的审美嗜好与价值判断，更喜欢喧嚣、繁琐、贵重材料堆砌的东西? 往下深究有很多原因。 (杨明洁设计作品 德国奥迪双色太阳镜) (杨明洁设计作品 法国标致508 e-Bike智能电动单车) (杨明洁设计作品 施耐德监控设备) 关于文化，我的德国导师 Dieter Zimmer 教授曾对我说过的一句话：我们必须认真对待“文化”这一概念，将其视为精神，而将设计视为标准。 即便经历断层，文化也会从根源上，以某种方式自然地继续生长。而非浮于表层的符号或形式上的模仿，我希望能够从文化的根源上开始思考，然后设计。 我想，一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年。
